Zama y Copi: llegó la reparación histórica
El año tuvo la marca de dos reparaciones para la mejor literatura argentina. La primera fue la consagración global de Zama, de Antonio di Benedetto, quien ya había sido traducido a varios idiomas. Publicada en 1956, la genial novela de tema colonial y aliento existencial fue leída durante décadas en el estrecho nicho de las obras de culto. Su autor había quedado opacado por las bengalas del boom latinoamericano, del que su obra posterior era contemporánea, pero también sufría el doble ninguneo del autor de provincia y del escritor destacado en el periodismo.
Fue recién a fines de 2016 que el discreto calvario de Diego de Zama, ese funcionario criollo damnificado por los cambios administrativos del Virreinato, adquirió su carácter de joya del castellano, al sumar su traducción al inglés, publicada por la editorial de la revista The New York Review of Books. El Premio Nobel sudafricano Coetzee le dedicó un decisivo ensayo de siete páginas en esa revista; su lectura se completó con la de Benjamin Kunkel, quien lo llamó “una obra maestra sudamericana” en el artículo publicado en enero de 2017 en The New Yorker.
El crítico inglés George Steiner observó, en su ensayo Antígonas, que son las relecturas y traslaciones a otros lenguajes, ya se trate de idiomas o géneros, lo que sella la posteridad de las grandes piezas artísticas y las hace hablar de manera significante a los tiempos futuros. En septiembre de este año se estrenó por fin el film de Lucrecia Martel. En su versión, Martel se adueñó del clásico para proyectar su propia imaginería de ese tramo de la colonia, a fines del siglo XVIII, cuando el orden burocrático original estaba en plena desintegración. El Zama de Martel se convierte en una de sus infinitas acepciones, en este caso, la que contempla la mirada actual sobre las etnias originarias, puestas en un primer plano poético por la realizadora.
La segunda reparación dio un foco central inédito a dos piezas teatrales de Copi, El homosexual o la dificultad de expresarse y Eva Perón, con las que se reabrió el Teatro Cervantes. Emparentadas con el teatro del absurdo, ambas fueron originalmente estrenadas en el circuito del teatro under de Francia, país donde residía su autor. Ambas obras marcaron un momento clave en la obra del genial narrador, historietista y dramaturgo Raúl Damonte Botana, quien estrenó la primera en 1971, dirigida por Jorge Lavelli, y la segunda, por Alfredo Arias un año antes. El carácter periférico le venía impuesto a su dramaturgia también por la temática trans, que Copi abordó en tiempos pioneros, algo impensable para nuestro país, regido de manera intermitente por dictadores santurrones y oscurantistas. En el caso de Eva Perón, se sumaba la desacralización de la figura histórica santificada por el peronismo. Agreguemos que la Evita de Copi, interpretada en los códigos del transformismo escénico y guionada con las hieles del antiperonismo visceral, prefigura algunos rasgos de quien luego habría de devenir ícono pop, precediendo en siete años el estreno de la ópera rock de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, con su Evita “christiandiorizada”, diva de un melodrama para las masas.
Las dos obras integraron en sus elencos a Benjamín Vicuña y Juan Gil Navarro, lo que representó un cruce irreverente con la audiencia televisiva y el género telenovela: esto les aportó audacia estética, levedad dramática y cierto morbo a los ojos del público original de Copi y los lectores de sus novelas, tradicionalmente más identificados con el teatro de resistencia. Fue con estos estrenos, producidos más de cuatro décadas después de su escritura (!!), que el director del nuevo Cervantes, Alejandro Tantanián, dejó en claro su voluntad contemporánea y su intención de renovar los públicos de este espacio nacional recobrado.