“Loco” y el significado de las canciones que amamos

La polémica empezó en Twitter, dónde si no. Pero no venía con escándalo como es habitual, si no que se prestaba para lo que fue, una larga y amigable conversación en la que cada quien desarrollaba su propia teoría. Un usuario se preguntó: “Tengo una duda. En Loco (la canción de los Auténticos Decadentes), cuando dice ‘te vi llegar del brazo de un amigo cuando entraste al bar’, ¿era un amigo de ella o un amigo de él?”.

Rápidamente comenzaron las respuestas. La que más recuerdo, seguramente por lo poética, fue la de la periodista y escritora Florencia Etcheves -@fetcheves-: “Era un amigo de él, por eso estallaron los vidrios de su corazón”, dedujo con cierta lógica por los versos que siguen en el popular tema de Jorge Serrano.

Eso me llevó a pensar en todo lo que imaginamos que dicen las canciones, qué pretendieron expresar los autores con sus letras, para quiénes fueron escritas, qué códigos o secretos compartidos esconden. Pocas cosas tan lindas como desentrañar el velo de las creaciones que nos gustan. Nos da cierta complicidad con el artista. Aunque nos equivoquemos.

Durante años circuló la versión de que El anillo del capitán Beto, una bellísima composición de Luis Alberto Spinetta en el disco de Invisible El jardín de los presentes, había sido dedicada a Norberto Osvaldo Alonso, el Beto, lujoso 10 de River y durante mucho tiempo capitán del equipo. La canción daba algunas pistas: al sobrenombre del capitán que vagaba por el espacio, se le sumaba que lo hacía con un banderín de River Plate en su nave. Además, el Flaco Spinetta era un ferviente fanático del Millonario. Todo cerraba. Eso sí, cuando alguien le preguntó directamente si la canción era para Alonso, Spinetta cerró con una sonrisa y un escueto “no, nada que ver”.

En la otra punta del arco futbolístico, a pocos se les ocurriría pensar que Isabel, la canción que escribió Juanse para los Ratones Paranoicos, tenga algo que ver con Boca Juniors, el club de sus amores. Sin embargo, el tema que comienza hablando de un ángel que extermina y de que la moda nos engaña, termina con “la Boca es un infierno, el cielo está turquesa, millones se desnudan al sol ( N d R: ¿la hinchada?), todos se mezclan. Isabel, yo no sé esta vez quién

Pocas cosas tan lindas como desentrañar los secretos de las canciones que nos gustan. Nos da cierta complicidad con el artista.

me llevará. Dame las entradas, hagamos el intento, es algo que no quiero perder mi sentimiento…”.

Por supuesto que algunas letras son de una literalidad absoluta, no precisan de la imaginación y su fortaleza está puesta en lo que dicen, algo que vale tanto para algunos rockeros como para cantores comprometidos o de protesta (el “para el pueblo lo que es del pueblo” de Piero se entendía clarito, ¿no?). Otras son tan abiertas que se prestan a múltiples interpretaciones (el propio Spinetta y el Indio Solari son dos adalides de estos casos).

Y por supuesto, en muchas subyace el mensaje, que tarda en ser entendido, pero llega. Un ejemplo bien conocido es el de Los dinosaurios, de Charly García, cuya lírica no está exenta de belleza, pero es bien contundente en su ruego/intención/sentencia: “los dinosaurios van a desaparecer”. Todo dicho. No tan popular como Los dinosaurios, pero igual de bella, también en El jardín de los presentes Spinetta escribió un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. Era 1976 y lo tituló Las golondrinas de Plaza de Mayo (“y si las observas, verás que sólo vuelan en libertad”, dice la letra). Quien quería oír, oía.

Volviendo a Loco y la duda del párrafo inicial, el sitio de rock silencio.com.ar (en Twitter es @silenciocomar) fue directamente a la fuente y le mandó un WhatsApp al autor de la canción preguntándole de quién era el amigo con el que ella entró al bar. La respuesta de Jorge Serrano fue maravillosa: “Un amigo en común. Puede ser de él, de ella o de los dos”.

Una gran manera de decir que cada uno puede hacer con la canción lo que quiera, o se imagine. ■