Entre lo popular y lo sinfónico
Crítica
eeeee Bueno Aca Seca Trío. Orquesta Sin Fin
Dirección y arreglos Exequiel Mantega. Sala: CCK, ciclo Estaciones Sinfónicas
La asociación entre la música popular y el sonido sinfónico pocas veces resulta virtuosa. En repertorios donde la fortaleza de las canciones es su estructura austera y despojada, el ropaje sinfónico aporta una carga pesada.
Sobre todo si los arreglos emulan la música romántica, que redunda en una sensualidad aterciopelada, y se lleva por delante el poder y la ternura rítmica y melódica de la canción. Las baladas son más adaptables, pero se complica en las canciones más vigorosas rítmicamente, especialmente si se agrega la participación de una batería.
En ese sentido, no deja de ser un desafío la propuesta del ciclo Estaciones Sinfónicas, en el CCK, con la participa- ción de grupos y solistas, y la Orquesta Sin Fin (de formato más pequeño que el sinfónico), bajo la dirección de Exequiel Mantega, también responsable de los arreglos.
El trío Aca Seca se presentó en esta oportunidad con adelantos de su nuevo disco Trino y clásicos de su repertorio.
El universo íntimo y poderoso que Andrés Beeuwsaert (teclados, piano, voz), Mariano Cantero (percusión, batería y voz) y Juan Quintero (guitarra, y voz) crean en cada una de las canciones de su exquisito repertorio, aun en las más extrovertidas, quedó subyugado entre la amplificación defectuosa y una sonoridad orquestal por momentos grandilocuente.
El concierto abrió con Otro atardecer (Macchi) y una confusa masa orquestal en la que apenas se distinguían las líneas melódicas. Las traviesas inflexiones de las canciones de Fandermole , Puerto pirata y Carcará, se per- dieron en una textura atiborrada.
Paseo y Bandera, ambas de Quintero, tampoco corrieron mejor suerte con el tironeo entre la orquesta y el virtuosismo de Cantero en la percusión.
Por fortuna, las cosas mejoraron en Pasarero (Aguirre), se destacó especialmente la sección de metales y, luego de algunas modificaciones en la amplificación, no sólo la preciosa voz de Quintero se escuchó más natural, también el piano de Beeuwsaert (una picardía el volumen escaso del piano). En las canciones más baladísticas, Formas y Hurry de Fattoruso -o no tanto, como Comadre Dora-, los arreglos funcionaron mejor.
Sin embargo, el clímax de la noche llegó con una poderosa versión de Esa tristeza, de Eduardo Mateo, donde todo se escuchó más acomodado y con destacados solos de Fred Selva (vibráfono), Richard Nant (trompeta) y Ramiro Flores (saxo soprano). No menos potente resultó Hayno del diablo (Fandermole-Gonzalez), con una actuación también destacada de Paulina Fein (flauta), y un manejo de los recursos orquestales mejor administrado. Poco antes, Quintero dedicó Ceibas (Macchi) “a los maestros en sus luchas”.
La sencillez desarmante que caracteriza al prodigioso trío emergió entre las preciosas armonías de las voces sin amplificación en Canción de las cantinas (Rolando Valladares), acompañados por la voz profunda y con timbre singular de Nadia Larcher, una caja y un sutil arreglo de cuerdas.
Después de Paloma (Quintero), la última canción de la noche, el público despidió a los músicos con una intensa ovación. ■