La vida es un carnaval en la mirada agónica de Schiliro
Primera retrospectiva del creador de singulares esculturas pop hechas con materiales cotidianos.
Pensaba que las obras de arte tenían un efecto de sanación que la ciencia ya no podía ofrecerle a su enfermedad. Las imaginaba de noche, en sueños, y las construía de día: bellos ornamentos translúcidos tamaño extra-large, minuciosamente enrulados; ensambles frágiles de color pastel. Adornos pop de bijou brillante (plásticos reciclados) que se transformaban en esculturas sofisticadas, insólitas y complejas. Prendiéndose y apagándose con recursos simples, eran caireles, palanganas, gemas de plástico conseguidas en Once, que guardaban precarios circuitos de luz con bolitas de vidrio ensambladas por fuera: festivales de falsos vitraux.
Estos translúcidos y radiantes talismanes de felicidad son los trabajos del artista Omar Schiliro (Santa Fe, 1962 - Buenos Aires, 1994) que, a poco más de 24 años de su fallecimiento, se exponen en conjunto por primera vez en la Colección Fortabat.
Ahora voy a brillar es una retrospectiva necesaria y anhelada, curada cuidadosamente por las artistas Paola Vega y Cristina Schiavi. Esta última, que pertenece a la generación de Schiliro, le había comprado su primera obra hace décadas.
La carrera del artista fue muy corta: sólo produjo en los últimos tres años de los 32 que vivió. La escalada creativa durante esa etapa definitiva fue una forma de combatir el virus del HIV. Ante el pronóstico y cierta característica epocal de outsider, resistía imaginando otros mundos posibles, construyendo objetos felices, plenos de filigranas paradisíacas.
Schiliro creaba con bowls y platos de PVC, luces, estrellas, espíritu y algo de magia infantil. Pequeños mundos fantásticos construidos manual y pacientemente, casi como el ejercicio de una labor-terapia: la creación lo ayudaba.
Formó parte de una generación marcada por la explosión de libertad que siguió al retorno de la democracia y convivió con un grupo de artistas que nos dejaron en el esplendor de sus vidas, debido a la enfermedad por entonces maldita, como Liliana Maresca, Alejandro Kuropatwa y Sergio Avello, entre otros.
Schiliro supo reconvertirse: entre los períodos de bajón y los de optimismo y euforia, optaba siempre por estos últimos. En la exposición se nota: sus obras transmiten placer, asombro, alegría. Bajo el cuidado amoroso de su pareja, el reconocido artista Jorge Gumier Maier -quien entre 1989 y 1996 dirigió la galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA)-, el artesano de las mil cuentas brillantes se convirtió rápidamente en una figura virtuosa y llamativa: sus abundantes y eléctricos cabellos indicando ascendencia afro, más un par de intrigantes ojos azules, le daban un toque de excentricidad que le gustaba y lo caracterizaba.
Durante su infancia y adolescencia, su singularidad le había traído problemas –Schiliro provenía de un hogar santafesino humilde, su madre era cocinera y Testigo de Jehová, por varios años vivieron en los fondos del restaurante en donde ella trabajaba, mientras que su padre y su hermano negaron su existencia desde el momento en que les confesó que le gustaban los hombres–. Fue a partir de los 18 años, cuando Schiliro conoce a Gumier en Buenos Aires, que comienza una etapa fuerte, vital. Brillante como las obras de la exposición entera.
“La relación con Gumier lo insertó en una vida más feliz, en otros circuitos”, comenta Vega. “En Buenos Aires, siendo artista, tranformando su bijouterie ya en obra de arte (aunque a él no le importara ni ser ‘artista’ ni el concepto de ‘obra’), supo vivir mejor, expandir su creatividad y ser amado y aceptado”, comenta Schiavi.
De las alrededor de 35 piezas que pueden observarse ahora –muchas de ellas reconstruidas pacientemente por las curadoras a partir de viejas fotografías encontradas en los archivos de Gumier, uniendo materiales tan disímiles como los provenientes de la cristalería San Carlos con los plásticos de avenida Rivadavia-, la que abre la muestra tiene título (tan sólo 5 de las 35 lo llevan): Sin título. Bienvenida Primavera. Las otras cuatro en las que Schiliro quiso dejar pistas a través de las palabras son Salud, Dinero, Amor y Batato te entiendo (por el performer Batato Barea). De esta serie de trabajos, Salud -una gran copa construida con palanganas de distintos verdeaguas y azules- iba pasando de mano en mano, prestada a los amigos que se encontraban enfermos, como amuleto o protección.
En otro trabajo, el público puede accionar un botón. Y entonces el círculo comenzará a girar, dentro de la redondeada “fun-house” de colores; y la flecha de la fortuna (en realidad es una cucharita de helado) se detendrá en alguna de sus “habitaciones” o compartimentos. Nada es oscuro ni extraño aquí: todas las “habitaciones” indican y desean al público bienestar y felicidad. Accione el botón. Pruebe. Nada malo podrá ocurrirle, todo lo contrario. Podría tocarle “casita cómoda”; “amorcito calentito”; “ropita linda”; “suerte buena”; “chupetín dulcito” o “trabajito liviano”.
El arte era una terapia ante el avance de la enfermedad que se lo llevó a los 32 años.
Sobre las paredes, las medusas nacientes de rosadas palanganas –siempre dentro de la gama de los chicles, caramelos y malvaviscos-, y otras apoyadas sobre plataformas circulares y espejadas, multiplican y centellean aún más algunas obras.
Pero está ese exquisito y conmovedor muestrario de documentos y fotografías expuesto en una vitrina, hacia un costado: imágenes de Schiliro a veces posando, otras veces sonriendo –varias tomadas por su amigo, Alberto Goldenstein-; los folletos de la muestra que realizó en 1993 en los subsuelos de calle Florida, en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (el ICI, otro de los corazones de la movida artística de la época) junto a su querido Gumier; fotografías de los interiores de la casa que compartían, con las mismas obras que ahora pueden observarse alrededor en la exposición pero entonces ubicadas junto a un sofá, cerca de la estufa, sobre el televisor, al lado de una ventana… Y esas dos cartas íntimas, escritas con amor, de Kiwi Sainz y de Patricia Rizzo que acompañaron a Schiliro en su funeral, dentro del cajón. El, claro, todo vestido delicadamente, embellecido, enjoyado y maquillado con sus colores brillantes, algunos pasteles. Las palabras que iban con él en las cartas: “Omar Schiliro, romance con el strass”, de Rizzo. “Imagino que Schiliro, tigre en el horóscopo chino, tiene ahora su casa en un lugar de brillos desmesurados - escribía Rizzo-. La vida era un privilegio que él había comprendido.” Kiwi (quien había sido modelo y performer del artista, quien había bailado y posado con sus “vestidos-joya-balde-palanganas”, luciendo una cintura de “bowl de avispa” por los pasillos del Centro Cultural Recoleta) lo recordaba: “Schiliro tenía el color de la fiesta, de las golosinas, del caramelo derretido visto a trasluz”.
Todo era carnaval, alegría, risas. Aun fallecido, las bombitas de colores y los tubos de luz no se detenían. La muerte no era muerte. Seguía habiendo vida, júbilo, exaltación. Como en las obras de esta muestra. Lo describía Gumier como amor y también como síntoma de una época: “Para Chichita, la ley es la desmesura”.