Un Picasso con luces y sombras
La serie sobre el pintor, interpretado por Antonio Banderas, recae en algunos lugares comunes.
La gran pregunta que parece sobrevolar en Genius: Picasso es cuál debería ser el rol de un artista. Después de haber narrado la vida de Albert Eins- tein el año pasado, esta segunda temporada de la serie que va por Nat Geo los domingos a las 22 (ya disponible en Cablevisión Flow y canal 1 HD) sigue al pintor malagueño mientras cuestiona la naturaleza del arte y su propio lugar en ese mundo, a partir de dos líneas narrativas entremezcladas. En una de ella está el joven Pablo, interpretado por Alex Rich, en busca de una identidad pictórica que, una vez encontrada, le cuesta imponer en un mundillo demasiado conservador. Por el otro, aparece Antonio Banderas destacándose como el Picasso maduro, que lucha por mantenerse relevante e inspirado a partir de sus diversas musas y cuestiones políticas. La primera línea comienza con una oscura anécdota sobre el nacimiento de Picasso y recorre sus traumas juveniles, desde sus primeros pasos en el arte hasta sus desventuras como estudiante, pasando por la dramática muerte de su hermanita. El veterano Picasso aparece al aceptar el encargo del mural que, por su pelea con Franco, se transformó en el Guernica y la narración está marcada por la ocupación nazi en París.
El creador del programa, Ken Biller, junto a los productores Ron Howard y Brian Grazer, también responsables de la polémica biografía sobre el matemático John Nash Una mente brillante, aprovechan la estructura narrativa utilizada en la primera temporada. La vida de Einstein estaba contada alternando la juventud del protagonista, cuando enfrentó a la ortodoxia de la época hasta imponer sus ideas, con esa madurez marcada por la irrupción del nazismo. La re- petición es paradójica en una serie cuyo protagonista se la pasa diciendo que quiere imponer su estilo y no copiar los cuadros de otros.
Las exageraciones y simplificaciones típicas de las ficciones biográficas no son ajenas a Genius: Picasso. Los diálogos son ampulosos y esa grandilocuencia está puesta en función de su utilidad narrativa: todo lo que se dice es para explicarle algo al espectador y quitarles cualquier tipo de ambigüedad a las intenciones, ya sea pictóricas o no, de Picasso. Una de las pocas veces que el artista consigue aquí salirse del molde es al darle la razón a un crítico que halagaba una obra primitiva en desmedro de cierta sofisticación posterior, cuando el joven Pablo todavía no encontraba el rumbo, una decisión que shockea a su entorno. La serie le otorga demasiado protagonismo a ese séquito que rodea a Picasso. Sin embargo, las numerosas mujeres que lo siguen no parecen tener más que alguna línea suelta de diálogo que justifique esa obsesión por alguien que, en el mejor de los casos, las ignora. El riesgo mayor que parece haber asumido Genius: Picasso está en la elección de un genio al que no es tan sencillo reivindicar en tiempos de No nos callamos más y #MeToo. Por las dudas, ya se anunció que no habrá dos sin tres y la próxima genialidad a redescubrir será la de Mary Shelley. ■