La pampa argentina seduce en Venecia
En total oscuridad, dentro de un galpón de más de 400 años, un enorme pecera de vidrio brilla con un pedazo de pampa dentro. Es la instalación que llevó Argentina a la 16° Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia. Una puesta en escena ideada por los arquitectos rosarios Pablo Anzilutti, Francisco Garrido, Javier Mendiondo y Federico Cairoli.
Para Edwin Heathcote, el implacable crítico del Financial Times, el stand argentino es “el más llamativo de todos los pabellones nacionales”. El prestigioso sitio de arquitectura y diseño Dezeen incluyó a la muestra argentina entre los 10 pabellones imperdibles de la Bienal. Lo mismo que el sitio Metalocus y Archdaily. La revista Domus destacó la calidad y el impacto visual de la exhibición nacional y la publicación Architectural Review la calificó como “uno de los mejores pabellones”.
La Bienal de Venecia es como un Tecnópolis de la arquitectura en la que participan más 40 países. La muestra es tan grande y variada, con tantos efectos visuales y contenidos interesantes que para que alguien permanezca más de tres minutos en un pabellón la propuesta tiene que ser como una trompada en medio de la frente. Y eso es lo que pasa con Vértigo Horizontal, el nombre que le pusieron los autores a la instalación argentina.
Pero más que una trompada es una invitación a la introspección. En la oscuridad de la sala, el paralelepípedo de cristal de 23 metros de largo y dos de alto brilla con luz propia. En su interior resplandece un pedazo de llanura argentina. Hierbas reales, bajo cambiantes cielos digitales y espejos en los costados que producen el efecto ilusorio de un horizonte infinito.
En el perímetro de la sala, se exhiben bocetos originales de edificios públicos construidos y diseñados desde la recuperación de la Democracia hasta hoy. Obras de arquitectos consagrados como Clorindo Testa, Rafael Iglesia o Mónica Bertolino, y otras de talentos emergentes. Todas construcciones de uso público como el CCK, el Museo Xul Solar o el Parque Central de Mendoza. El efecto es memorable.
“Es una excelente combinación de tecnología, naturaleza y artificio digital”, afirma Heathcote en un artículo del Financial Times en el que se dedica a destrozar a la mayoría de los stands de otros países.
Para verificar que el efecto óptico del artefacto cumpliera su cometido, los autores construyeron un modelo a escala de más de dos metros de largo. “En ese tamaño se pudieron verificar todas las condiciones lumínicas y ópticas”, aseguran. Pero lo que no pudieron prever es otra serie de estímulos sensoriales que la instalación produce y son su mayor fortaleza.
Javier Mendiondo, uno de los autores relata las sorpresas que trajo la realización: “La instalación fue pensada como un dispositivo óptico, pero al construirla se revelaron otras dimensiones sensoriales, además de la visual. Aparecieron los olores de las hierbas, la humedad del ambiente y el silencio”.
La Bienal de Venecia existe desde 1895 dedicada al arte. Desde 1980 también hace muestras de arquitectura y la Argentina tiene su propio pabellón desde hace 6 años. Allí, nuestro país ya hizo tres presentaciones de arte y va por la cuarta de arquitectura. Ninguna de las anteriores produjo un efecto tan memorable.
El galpón que alquila la Argentina por 25 años tiene 50 metros de largo y 14 de ancho y fue construido en 1570, diez años antes de que se fundara por segunda vez Buenos Aires.
Vértigo Horizontal fue diseñada en módulos para poder transportarla y exhibirla en otros países y fue seleccionada por concurso. El año pasado, la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería, en ese entonces a cargo del coreógrafo Mauricio Wajnrot convocó a la Federación de Entidades de Arquitectos, al Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo y la Sociedad Central de Arquitectos para elegir un trabajo. La convocatoria reunió 30 trabajos entre los que se eligió la idea de los santafecinos, un equipo sub 40 con varios varios concursos ganador.
La instalación nació como una forma de proponer una mirada sobre la arquitectura argentina basada en la influencia del territorio, sobre todo la de nuestras vastas llanuras.
Para el visitante y los críticos, el lugar se convirtió en un oasis de tranquilidad. Luego de pasear por las distintas muestras de arquitectura que ofrece la Bienal, el las que colores, sonidos y formas se abarrotan como en un mercado persa, el galpón argentino ofrece un momento de recogimiento. Las oscuridad, la luz concentrada en el terrario, las hierbas en esa enorme vidriera y las pantallas de leds que replican cielos argentinos generan un clima único. La muestra es un experimento y, a la vez, una experiencia. Los visitantes se abarrotan para tomarse selfies asomados al interior de ese caleidoscopio que replica el infinito horizontal de nuestras pampas.
La instalación fue pensada como un dispositivo óptico, pero al construirlo se revelaron otras dimensiones sensoriales.