José Bellas.

Dedicado a Asia Argento, hija de Dario, viuda de Anthony Bourdain y víctima de Weinstein

En el flamante ’78, Historia oral del Mundial (Matías Bauso), más de 800 fascinantes páginas de investigación sobre el primer título planetario de fútbol de este país (y los mitos y realidades del contexto social, político y deportivo), hay un apartado dedicado a la música.

Como pocos saben, o pretenden negar, la melodía oficial fue encargada, de manera un tanto aleatoria y fortuita, al gran Ennio Morricone. No hay antecedentes de un tema mundialista encargado a un nombre más afín a la “alta cultura” que a la “cultura popular”, como suelen ser los casos de Shakira, Ricky Martin y demás. El propio Morricone, consigna el libro, apenas volvió a referirse a su composición, aunque el romano sí supo mostrar su disconformidad con la versión que se utilizó en Italia, una réplica de la melodía original ejecutada por una banda militar, que abría las transmisiones de la RAI, tomada (probablemente) de la ceremonia inaugural, careciendo de coro, de la variedad de instrumentos de la grabación original y de la ductilidad de arreglos pensados por Ennio. Fuera de esos detalles, en nuestro país pasó a segundo plano a partir de la híper-difusión de 25 millones, una marcha de Martín Darré cuyos primeros versos “25 millones de argentinos/ jugaremos el Mundial” auspicia sopor y náuseas.

Los mundiales pasan, y pasará éste que mañana empieza, pero Morricone quedará, inmortal, como uno de los grandes compositores del siglo XX, aunque el primer Oscar recién se lo hayan dado a los 88 años, por la banda de sonido de Los 8 más odiados, de Quentin Tarantino.

Entre toneladas de música en todas las direcciones, su trabajo más característico estuvo ligado a la particular impronta que aplicó en los ‘60 a los spaghetti western de Sergio Leone, el director de cine con el que se conocía desde sus días de la primaria. En el set de una de estas obras magnánimas, Érase una vez en el oeste (1968), conoció al co-guionista de Leone, un tal Dario Argento, que estaba alistando sus primeros proyectos como director. Fue el primer cruce entre ambos, que terminarían trabajando juntos en la ténebre trilogía inicial de Argento,

Pocos recuerdan que el gran compositor italiano fue el encargado del tema oficial del Mundial ‘78

conocida como “la de los animales”, a partir de títulos como El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las 9 colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971), que inauguraron el género cinematográfico llamado giallo, compendio de suspenso, terror e italianidad al palo.

Entre la admiración y el estupor, Morricone se refere a “la mística del mal de Darío Argento” en el libro En busca de aquel sonido/ Mi música, mi vida, que en agosto será editado en Argentina por Malpaso. El volumen, una serie de charlas sostenidas con el músico Alessandro De Rosa, es una intensa clase magistral que comienza con un consejo a su joven interpelador: “Mejor que estudies composición. Si no, estarás toda la vida imitando a otro”.

Sobre el cineasta ofrece un contrapunto fabuloso. “Para esas películas decidí utilizar una escritura completamente diferente de la que se solía emplear en el cine. Quería experimentar la aplicación de un lenguaje contemporáneo y disonante, recurriendo a técnicas que sobrepasaran la experiencia weberianas. Así, comencé a reunir ideas musicales, fragmentos melódicos y armónicos basados en series de doce sonidos, utilizando los principios previstos por la teoría dodecafónica de Schoenberg”.

Después de las tres películas, Salvatore Argento, padre de Dario y productor, decidió prescindir de su trabajo porque, a sus oídos, todo sonaba igual. Morricone quedó desconcertado y replegó estas técnicas, que reunidas en el doble cedé Crime and Dissonance (una compilación a cargo de Mike Patton, de Faith No More) ofrecen un laberinto sobrecogedor y maléfico, donde el único refugio parece ser el “stop” del audio. ■