Una biopic definitiva del gran comediante
El filme es voraz, como lo era Williams. Hay testimonios y también frases del propio actor y humorista.
Robin Williams: Come... Documental. EE.UU., 2018. 120’, ATP. De: Marina Zenovich. Con: Billy Cristal y Valerie Velardi. Emisión: HBO, 15/8, 08:55 h. y 17/8, 11:10 h.
“Tengo temor a llegar a ser aburrido”. Frases de ese calibre, algunas dichas en off (extraídas de audios) y otras en entrevistas televisivas, marcan la psiquis de Robin Williams: Come Inside My Mind que se emite por HBO, la bio- pic definitiva sobre la vida del actor y humorista estadounidense.
Con un sólido trabajo de archivo y una edición vertiginosa -que viaja de la comedia al drama sin escalas- sintetiza el arrollador ritmo de vida de Williams quien improvisaba sketchs en segundos y llegaba a protagonizar hasta seis shows por noche.
El filme es como Robin, voraz, no escatima en recursos ni invitados, desde su ex mujer Valerie Velardi (presa de infidelidades/infelicidades) hasta uno de sus mejores amigos, Billy Crystal, quien no es obsecuente al momento de hablar sobre Williams.
Marina Zenovich, realizadora especialista en perfiles hollywoodense difíciles (Roman Polanski/Richard Pryor) e íconos artísticos ( David Lynch, Takashi Murakami, Tim Noble & Sue Webster) dosifica la potencia narrativa a base de silencios y pausas.
El documental sube su vara en los momentos de reflexión, donde se escarba en los demonios de Robin, fruto de la fama (que deglutió a su amigo John Belushi), el alcohol y las drogas, traducido en una depresión que se llevó su vida. “Los personajes son mis vehículos. No cuento chistes”, resume Williams su eje artístico. Y Come Inside My Mind desprende (y repite hasta el hartazgo) el mensaje que, en Robin, cada rol deja sus secuelas, a los que el actor apila y amasa en su mente.
Uno de los puntos flacos de esta biopic es la repetición de recursos efectistas. Desde los reclamos melancólicos de su hijo Zachary, las fotos de archivo -apoyado por el guión- que sobreexplican todo. ¿Lo mejor? Que no es un racconto de sus actuaciones y papeles célebres ni peca de amarillista al hablar del final de Robin.
Hacia la segunda parte del filme, el foco recae en lo más sombrío de Williams, esa lucha entre la gestualidad e histrionismo (él confiesa que la risa del público es su verdadera droga) y la intimidad de un ser taciturno y aislado, con esa coraza rota, que comenzó a construir a sus 16 años en las clases teatrales de San Francisco. ■