Empieza el baile para la Compañía Danza Argentina
Recién creada por estos tres destacados coreógrafos, llegó la hora del debut (entre hoy y el domingo, en el Teatro Avenida). Aquí cuentan cómo se originó el proyecto y hablan del panorama actual en tiempos de crisis.
Hace no demasiado tiempo el coreógrafo Guido De Benedetti emprendió un proyecto que sonaba alocado e impracticable: la creación de una nueva compañía de danza privada. Y hete aquí que la compañía existe y De Benedetti se encuentra hoy, una mañana soleada en su hermoso estudio de danza del barrio de Abasto, acompañado por Oscar Araiz y Mauricio Wainrot, coreógrafos a los que no es necesario, evidentemente, presentar. Obras de los tres creadores conforman el primer programa del flamante conjunto, que se estrena hoy.
-¿Guido, cómo alguien puede pensar, hoy, en crear desde cero una compañía de danza?
Guido De Bendetti: Por eso mismo. Es cierto que varios espacios de la danza se han cerrado en los últimos tiempos ( NdlR: se refiere a dos conjuntos oficiales disueltos este año: la Compañía de Danza que dependía del Ministerio de Cultura de la Nación y al Grupo de Danza de la UNSAM), por lo tanto, entre la crisis que atravesamos y la falta de trabajo para los bailarines, es el momento de agudizar la creatividad y poner en juego los recursos que se puedan. Creo que hay que recuperar también el espíritu argentino: coreógrafos argentinos, bailarines argentinos. Que este proyecto, mientras podamos llevarlo adelante, nos represente.
-¿Cuáles serían los recursos de los que hablás? Supongo que en primer lugar, económicos...
GDB: (Ríe a carcajadas) No, no. Los recursos del conocimiento, de la creatividad y del corazón. Mauricio Wainrot: Recuerdo ese tiempo cuando estudiaba en el Colón y después iba a tomar clases privadas, siempre corriendo de un lado para el otro; a la noche ensayábamos con Paulina Ossona (una de las pioneras de la danza moderna argentina) y no cobrábamos un peso. Pero estábamos felices de poder seguir aprendiendo y de conocer otras técnicas. Esto no quiere decir que la vida de un bailarín o de un músico, o de cualquier profesional del arte, tenga que ser así. Sin duda debe cobrar por su trabajo. Pero este proyecto tiene para mí algo de aquel espíritu. Para los que de alguna mane-
ra ya estamos del otro lado es bueno ver que podemos seguir brindando, enseñando.
Oscar Araiz: Lo sorprendente -para mí- no es que nazca una compañía sino que nazca con un soporte económico, y eso me parece maravilloso porque ya sabemos todos que la profesión está muy maltratada. Participar de la creación de un grupo, una compañía o un conjunto, ya sea oficial, privado o independiente, siempre es una circunstancia feliz; es como una suerte de familia la que nace porque la convivencia es nuestro modo de trabajo, quizás más que en otras profesiones. Me refiero a la que se da entre creadores e intérpretes, separación que por otra parte hoy en día no es demasiado correcta establecer. Siempre mis coreografías estuvieron impregnadas de quienes la interpretaron, pero ahora lo veo aún más claro.
GDB: Creo que Oscar, Mauricio y yo tenemos una característica teatral en nuestras obras, que hoy no se ve tanto. Teatralidad entendida como saber contar historias, el conocimiento escénico de cómo interpretar musicalmente, pararse en el escenario, proyectar, pararse, esperar al otro. Trabajar de esta forma nos permite a nosotros disponer del tiempo necesario y, del otro lado, contar con gente que tiene ganas de aprender. -¿Cómo está constituida la compañía?
GDB: Son dieciocho bailarines que cobran por un lado un viático y, por otro, lo que se recaude por función. Gracias a la gestión de Leonardo Reale, ex bailarín del Colón, tenemos la suerte de contar con un productor privado que, aunque tiene también su propia compañía, está colaborando con nosotros y de algún modo con él nació el proyecto.
- Fuera del compromiso con esta compañía en particular, ¿en qué lugar está colocado cada uno de ustedes hoy?
MW: Yo sigo trabajando con varias compañías en el exterior; en mayo estuve en Canadá con Carmina Burana; en estos días se estrena mi Ana Frank con el Ballet Clásico y Moderno de Asunción y tengo para el año que viene por lo pronto cuatro proyectos, aquí y afuera. -Mauricio, vos estuviste al frente del Ballet Contemporáneo del San Martín durante varios períodos, el último entre el ‘99 y el 2016. ¿Volverías a dirigir una compañía?
MW: No. Y lo digo directamente porque aunque disfruté muchísimo esos años, lo cierto es que no tenía una vida propia. La continuidad y el cambio permanente –pasaron tan- tos coreógrafos y tantos bailarines durante ese tiempo- me parecían fantásticos, pero ahora necesito ser free-lance, que es como ser amante. Llegás con una botella de vino, estás un rato y te aman. En cambio, cuando sos marido o mujer, tenés que lavar los platos o hacer otras cosas no siempre lindas. Al montar una obra en una compañía es lo mismo: estás quince días, te adoran, te hacés de miles de amigos en Facebook y después, de a poco (se ríe), el romance se va diluyendo.
-¿Y en tu caso, Oscar, que ahora estás manteniendo en forma independiente el Grupo de la UNSAM disuelto este año...?
OA: Te lo contesto de esta manera: en 1973, después de que desapareciera el Ballet Contemporáneo del San Martín que había creado en 1968, fundé un grupo independiente con el que subsistimos trabajando en televisión y en otros espacios. Después de cuarenta y cinco años me encuentro exactamente de regreso al mismo punto. ¿Será que el tiempo no existe, que es sólo una ilusión?
-¿Y vos, Guido...?
GDB: Antes que nada, presido la fundación Arte XXI, que es un lugar básicamente de formación, pero en el que también colaboro con nuevos creadores o gente con trayectoria que quizás no tienen otros lugares escénicos y pueden presentar sus trabajos aquí. Esto me lleva mucho tiempo. Por otra parte, sigo componiendo porque también soy músico, y para el año próximo voy a montar una comedia musical. Tengo algunos compromisos en Estados Unidos, en Madrid y haré un ballet completo en la provincia de Misiones. Pero lo que realmente me divierte es llevar adelante esto que estamos haciendo: organizar y dirigir, en una situación que es compartida con personas que admiro y que finalmente, y sobre todo, es lúdica. ■
Ante la crisis que atravesamos y la falta de trabajo para los bailarines, es el momento de agudizar la creatividad”.
Lo sorprendente no es que nazca una compañía, sino que nazca con un soporte económico, eso me parece maravilloso”.
Para los que de alguna manera ya estamos del otro lado, es bueno ver que podemos seguir brindando y enseñando”.