Babasónicos, que no termine la discusión
El lunes, la intensa jornada de los JJ OO de la Juventud que se vienen desarrollando en Buenos Aires tuvo en el final de la transmisión de TyC Sports un sonado y, se supone que involuntario, blooper. Un logrado clip visual, que pretendía condensar lo mejor de toda la jornada, fue musicalizado con Baba O’Riley, un clásico del rock estrenado por los ingleses The Who en 1971.
No es casual que esa melodía, épica y marcial, esté asociada a la mística deportiva. Suele utilizarse, por ejemplo, en la presentación de los basquetbolistas de Los Angeles Lakers, cada vez que estos juegan de local en el Staples Center. Pero aplicada como fanfarria todo ese brío juvenil, a esa exaltación explícita de salud e inocencia que promulgan los Juegos, la voz de Roger Daltrey atronando aquello de “it’s only teenage wasteland” (frase alusiva a un páramo de desolación adolescente) propuso una subversión perceptiva de aquellas. Una paradoja.
La disociación entre lo que sugiere una música y lo que admite su letra tuvo un pico, y un hit, en Morrissey, de Leo García. Durante la primera visita del mancuniano, en el Luna Park, el crítico y letrista Pablo Schanton observó cómo durante la canción Meat is Murder, un duro sermón contra la matanza de animales con fines alimenticios, una acaramelada parejita se besaba con ganas. De ahí que la ambigüedad sexual/textual que ronda al cantante terminara exacerbándose en aquel hit de 2001 que, dando la vuelta completa y ¿final?, lo tuvo al propio Morrissey coreándola durante su actuación en el teatro Ópera en 2015, en un gesto que podría equipararse con la obra del artista holandés M.C. Escher por calar tridimensionalmente los vericuetos del significante. O sea. En tanto, ya existen fans que acuden a los conciertos del ex The Smiths con tapones de oídos, con la excusa de “no para cuando cante, sino para cuando hable” , a partir de sus bochornosas declaraciones relativizando el caso Weinstein.
Mientras tanto, en la Argentina, una nueva hora comienza. Por supuesto, nadie va a arreglar el minutero en un país donde pasan los años y todo lo que buscan los fans del rock son respuestas. Que les digan qué es lo que tienen que hacer, adónde migrar, cómo comportarse, qué eslogan tatuarse.
Hay más de una docena de interrogantes en La pregunta, canción central del nuevo disco de Babasónicos. Que se llama Discutible, y debería ser una obra inspiradora si no fuera que las audiencias se acostumbraron a ser saciadas por rimas, aliteraciones, algoritmos, algo de ritmo y demasiadas certezas de una escena que cada vez se parece más a las uvas viejas de un amor en el placard.
En el imaginario de muchos enrolados en el rock nacional, Dárgelos es un dios artificial, un demiurgo que no pertenece a ninguna tradición. En los termómetros de las redes sociales, ese tsunami del chisme que sólo parece preocuparle al Indio Solari (que no las usa pero se sirve de ellas para titular uno de sus discos Pajaritos, bravos muchachitos), muches desean que le salte un caso de abuso para terminar con su “farsa”.
Fuera de las especulaciones, Discutible es un disco de texto, con pretextos musicales. El manifiesto (casi) emocional de una banda a la que se suele señalar, en ese sentido, como constipada. Pero fluyen, en un tema esencial como Bestia pequeña (“En la vida fui un desesperado/Y si me sobra tiempo probaré ser un cantante”) y conmueven en Adiós en Pompeya (“Pretender salir, la cuestión es entrar/No llores como un niño, abraza la oscuridad/ Y recuerda siempre que ya viene por nosotros”). Y sí, discutamos con la obra, nunca con el cotillón. ■