High School Musical, la serie
Los protagonistas cuentan las perlitas de lo que viene
Parte de su elenco adelanta a Clarín que tendrá más música y baile que la anterior. ¿Qué quedó de la historia original, de 2006? Se estrena mañana a través de Disney +.
Con un bonus track navideño, que suavizó la espera de unos cuantos al extenderse la vuelta por las limitaciones de la pandemia, los populares Wildcats encontraron la manera de aplacar las ansias de un fenómeno que cuenta los días para su regreso. La vuelta al streaming se da tras el boom de su primera temporada, en 2019 -que conserva el espíritu de la icónica trilogía de películas-, bajo el renovado formato High School Musical: El Musical: La Serie.
“Volver a trabajar fue un regalo que me dio la vida después de un año tan difícil, una bendición enorme. Es un honor y un sueño cumplido ser parte de este proyecto y de la infancia de muchas personas. Se siente gratificante y estoy ansiosa de verlo, porque fue una experiencia muy especial y memorable”, repasa la actriz Julia Lester vía Zoom, con Clarín, en la previa al regreso -desde mañana- a la pantalla de Disney+.
A su lado, Larry Saperstein –su nueva pareja en la ficción- agrega: “Para mí lo más importante fue compartir con el elenco, porque vivimos todos juntos lo bueno y lo malo. Las amistades y relaciones entre nosotros se volvieron muy fuertes y creo que eso se va a notar, somos realmente como una familia”.
Con novedosos giros dramáticos, los libros no descansan en el éxito anterior. “Bailamos mucho más, contamos más historias que tienen que ver con la música y poder incluir tantas cosas más que el año pasado es fenomenal”, apunta la actriz Dara Reneé.
Sin cambios en su elenco original, aunque con incorporaciones (Derek Hough, Roman Banks, Olivia Rose Keegan, Andrew Barth Feldman y Asher Angel), la renovada docuficción con Olivia Rodrigo (como Nini) y Joshua Basset (como Ricky) a la cabeza promete una entrega más musical. “Esta temporada trae un par de sorpresas y una de ellas va a ser ver a quién le toca representar qué papel en el elenco del musical. Será divertido ver quién actúa cada rol y quién canta la canción del otro”, anticipa el actor y cantante Matt Cornett.
“Zach Woodlee y Alan Salazar hicieron un trabajo maravilloso con la coreografía”, agrega Cornett sobre la serie ambientada en la ficticia East High School de Salt Lake City, Utah, donde se rodó la icónica saga de películas de HSM.
“Compusimos juntos para la primera temporada y también para la segunda. Además, escribimos canciones por separado y fue muy lindo tener la oportunidad de ponerle nuestro toque personal a la serie. Me parece buenísimo poder actuar y hacer música al mismo tiempo”, añade su protagonista Joshua Bassett sobre el explosivo dúo con Olivia, y cuyo despegue musical solista acompañó el boom de la serie.
“Este proyecto nos dio la oportunidad de mostrar nuestros talentos, actuar, cantar, bailar y hacer música, y, si alguno quiso sacar música para el público, lo bueno es que nos dio una base de fans tremenda y un following
de gente. Eso es algo súper especial que no todos los que empiezan en la música tienen. Yo soy un agradecido
“Las historias exploran conversaciones mucho más abiertas”, explica Julia Lester.
El desafío de los guionistas es seducir a los fans originales y a los más chicos...
de que los seguidores de la serie respondieron de una manera súper positiva en cuanto a mi música”, admite el cantautor de 20 años, lanzado en 2020 por Warner Records.
Bajo los cuidados sanitarios que supone la actualidad de un rodaje, cada escena fue supervisada con protocolos y sin grandes contratiempos.
“Disney y todo el equipo se ocuparon de tomarlo muy en serio y de cuidarnos. Hubo un par de cosas que tuvimos que cambiar por las reglas del Covid, pero fueron sacrificios que valieron la pena para lograr la producción de esta serie”, explica Bassett en sintonía con Saperstein (su mejor amigo en la historia), que subraya la responsabilidad colectiva adoptada dentro y fuera del set.
Una nueva disputa intercolegial abrirá el juego a otras aventuras, entretejidas con papeles femeninos empoderados. “Me siento tan orgullosa de representar el personaje de Kourtney... Ella es una persona que no tiene miedo de decir lo que piensa, es una fashionista que, además, se saca buenas notas y es sinceramente una inspiración enorme. Es gracioso, porque yo tal vez me pongo nerviosa y soy más tímida, pero Kourtney sabe lo que quiere y hace lo posible para conseguirlo. Y la admiro mucho por eso”, sostiene Reneé, que en la ficción sobresale por ser una joven independiente y feminista autoproclamada.
“Ashlyn siempre está buscando momentos de empoderamiento y su personaje no le tiene temor a esas cosas. Empezó la segunda temporada con aún más confianza: tiene amigos nuevos, una relación amorosa nueva con Big Red (Saperstein) y también una relación muy cercana con su primo EJ.
“Siempre está buscando momentos para poder crecer y conocerse más ella misma”, analiza Lester, que sorprenderá con un rol clave en la trama.
Si bien la fórmula se repite -una competencia de teatro estudiantil que enfrenta al brillante grupo de alumnos con la North High, su escuela rival- el reto será superador en esta segunda temporada.
El estelar grupo de alumnos -que incluye a Matt Cornett, Sofia Wylie, Larry Saperstein, entre otros- subirá la vara para medirse con un clásico de Disney: La Bella y La Bestia. Un osado musical de primavera que, con más de una sorpresa en el camino, será el motor de los 12 episodios (dos más que la anterior) de otra apuesta al servicio del streaming.
La vigencia de un fenómeno, 15 años después
Sentando nuevos paradigmas, la moderna versión juvenil se despega naturalmente de sus predecesoras fílmicas que le valieron la estelaridad a figuras como Zac Efron, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale. Con papeles menos edulcorados y profundizando en temáticas sociales -puerta que abrió la primera entrega en 2019, la camada HSM centennial apunta a la identificación con la gente. “Las historias, definitivamente, exploran conversaciones más abiertas y un ambiente en los colegios que por ahí no se veía antes, experiencias como la mía y de Larry o las que vimos de chiquitos en la tele, dan a entender la idea de vivir una vida sin tener que pedir disculpas”, analiza Julia Lester. “Hay un gran foco en estas historias para tratar de resonar con la nueva generación y con gente que no creció viendo personajes de este tipo, y abrirles un poquito la mente con ese tema. Para mí es algo muy especial y muy reflexivo a los tiempos de hoy”, sostiene la actriz. Aunque la esencia del formato se mantiene intacta, el compromiso autoral ya no es -ni podría ser- el mismo que 15 años atrás.
Dara Reneé cuenta que “los guionistas se aseguraron de que las historias sirvan para que los fanáticos de temporadas pasadas y de esta nueva generación se puedan sentir identificados. Los escritores están haciendo un esfuerzo tremendo para que los personajes y sus tramas sean una reflexión de los tiempos actuales”.