¿Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo?
“Siempre el mismo día” es otra versión del best seller que llegó al cine en 2011, con Anne Hathaway. Una amistad hombre-mujer a través de los años.
Si un escritor pudo vender cinco millones de copias en 40 idiomas con su historia de amor trunco e inmenso (y si la película basada en el libro se volvió educación sentimental de una generación), difícilmente la serie no corra la misma suerte. Y sí: Siempre el mismo día, producto “hijo” y “nieto” de esos dos éxitos, repite el boom en Netflix.
Dexter y Emma, un Romeo y una Julieta de 1988, proponen un cuento larga duración basado en la novela homónima de David Nicholls que luego saltó al cine con Anne Hathaway y Jim Sturgess.
15 de julio de 1988. Sin celulares haciéndoles más fácil la comunicación y el coqueteo, esa fecha quiebre de sus calendarios va a marcarlos cada año hasta 2007, aunque hagan sus caminos por separado. El derrotero de una relación que puede ser eterna aún sin existir formalmente.
“Uno de los grandes misterios cósmicos”, nos advierte de movida la heroína: “¿Cómo es que una persona pasa de ser un completo extraño a ser la persona más importante en tu vida?”. Todo se dispa“juntos ra cuando el popular Dexter (Leo Woodall) y la estudiosa Emma (Ambika Mod) intentan pasar juntos la noche de graduación en la Universidad de Edimburgo. De la pasión a la amistad y de ese estadio a replantearse si el “hilo rojo” los une inevitablemente. Un vínculo difícil de etiquetar.
Un poco por las circunstancias, otro poco por el autosabotaje, esta encantadora parejita no logra el para siempre”. O tal vez sí: en sus cabezas el otro nunca deja de existir ni de despertar deseo.
El “ruido” que generó esta nueva producción respecto a los fans del libro y de la película vino acompañado de críticas brutales ligadas a la comparación. No tiene sentido querer equiparar, por ejemplo, a la heroína del streaming con la de la versión cinematográfica. Ambika Mod, británica hija de indios, toma el rol de Hathaway con cierta intención de derribar la tendencia al modelo habitual de belleza que proponen las producciones británicas. Impone una impronta interesante con su interpretación.
Woodall, a quien muchos conocen por la segunda temporada de The White Lotus, se calza correctamente el traje de egocéntrico y superficial y a la vez vulnerable e inseguro. El actor cumple con esa tarea de enojar al espectador en esa confusión personal y en ese laberinto de emociones que lo aleja por años de quien puede ser el gran amor de su vida.
Por una cuestión de posibilidades narrativas dentro de 14 episodios (de entre 20 y 40 minutos), esta producción permite un desarrollo más profundo de los personajes y los años respecto a la película, pero a veces da la sensación de un estiramiento innecesario que podría haberse resumido en cuatro capítulos menos. El ritmo cae.
Clases sociales y culturas diferentes, aparente incompatibilidad. Nada de eso logra atentar contra la fuerza de esa relación que los protagonistas conmemoran cada St. Swithin’s Day (el Día de San Suituno, cuya leyenda indica que si llueve el 15 de julio también lo hará en los 40 días siguientes).
Idealización y preguntas. ¿Y si el amor es algo menos edulcorado y adrenalínico que lo que nos hace creer la juventud? ¿Y si aprender a valorar a una persona es una suerte de posgrado al que sólo se llega desaprobando materias? Ese dilema ronda hasta el final mientras los vemos en medio de relaciones fallidas, aproximaciones al amor, paternidad, fracasos laborales, separaciones, duelos.
Esta producción británica respeta esa atmósfera del libro de evolución de los protagonistas, de curva que va desde las ilusiones y la inocencia hasta los nocaut. También muestra con belleza ese cambio de perspectiva personal que genera el paso del tiempo. El recurso del final eleva la historia de amor, la lleva a un nivel de grandeza.
Siempre el mismo día se digiere con cierta ambivalencia: por un lado, la simpatía y frescura que genera esa amistad poderosa que muta, sobrevive y se fortalece; por otro, con la melancolía propia de un relato que hace eje en esa dura transición hacia la adultez. Logra emocionar en su intención de subrayar que cumplir años es también romperse. Esa sabia aceptación sobre la gran grieta de una vida: la distancia entre lo que uno planifica inocentemente en la adolescencia y lo que pasa años después.w