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¿Puede Disney corregir el racismo de las películas pasadas?
Debido a las representaciones negativas, Disney retira los viejos clásicos de los perfiles para niños en su plataforma de streaming. Su última película intenta hacer las cosas de otra manera.
Los adultos de hoy recuerdan haber visto películas de Disney como o
Décadas después de su estreno, estas películas clásicas de animación siguen siendo populares entre niños y adultos.
Sin embargo, la continua popularidad de las películas ha obligado a Disney a reconocer los estereotipos negativos presentes en ellas. En los últimos años, en Estados Unidos y Europa se han hecho fuertes llamamientos para que estas películas del pasado rindan cuentas por contener estereotipos racistas y material culturalmente falto de sensibilidad, y para que las historias se cuenten de forma diferente en el futuro.
Peter Pan, Dumbo de la selva. El libro El libro de la selva,
entre otras, incluyen ahora un texto de 12 segundos durante los créditos iniciales que dice: "Este programa incluye representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas. Esos estereotipos eran incorrectos entonces y lo son ahora".
Entre los ejemplos de contenidos que provocaron la retirada, según la información disponible en el sitio web de Disney +, se encuentran las representaciones estereotipadas de los nativos en que "no reflejan ni la diversidad de los pueblos nativos ni sus auténticas tradiciones culturales", en palabras de la propia Disney, y utilizan términos racistas para describirlos.
Otro ejemplo en los cuervos, que hablan con acento afroestadounidense, y bailan en un número musical, sirviendo a los estereotipos racistas, en los que artistas blan
Peter Pan, Dumboson
cos con rostros ennegrecidos y ropas andrajosas imitaban y ridiculizaban a los africanos esclavizados en las plantaciones del sur de EE. UU.. El líder de los cuervos se llama incluso Jim Crow, que es el nombre de las leyes que imponían la segregación racial en Estados Unidos.
Eva Fürst, profesora de Literatura y Estudios Culturales, cree que está justificado poner un aviso en las películas. "Esta clasificación es bienvenida, y es mucho mejor que simplemente dejar de proyectar las películas. Eso crea una oportunidad y una posibilidad de hablar con los niños sobre el racismo y los estereotipos negativos".
El martes (9.03.2021), la compañía dio un paso más, eliminando las películas de los perfiles para los niños en su sitio de streaming Disney+.
Fürst, que trabaja como investigadora asociado en el Instituto de Educación e Innovación Social de Bonn, Alemania, se muestra crítica con dicha medida. "Lo que me parece difícil es no permitir que los niños entiendan que algunas cosas están mal", explica. No proyectar películas, dice, no es la solución. "Creo que es bueno que no se sigan ocultando obras, sino que se aborden conscientemente los puntos problemáticos; que se hable de que lo visto era característico en una época determinada, y que ya entonces era incorrecto".
Pero hay que tomar más medidas, opina Fürst: Disney podría crear más contenidos para abordar cuestiones difíciles, por ejemplo, películas en las que se discutiera el contenido inapropiado de sus animaciones clásicas, que luego podrían poner a disposición en su plataforma. Estas películas deberían centrarse en los elementos problemáticos del vestuario y los guiones, y lo que es más importante, podrían iniciar un debate sobre las cuestiones morales que plantea una serie o una película.
Fürst cita estrenada en 1995, como ejemplo de película Disney más progresista . "Es una parodia de la figura histórica, pero como película de Disney, funciona, porque retrata claramente a la coloni
Pocahontas,
zación como algo negativo".
La última película animada de Disney, pretende hacer las cosas de forma diferente, según la compañía. La película se estrenó el 4 de marzo en Estados Unidos y el 5 de marzo en Alemania, en Disney+. Los creadores de la película de Disney detrás de ella.
Aunque Eva Fürst aún no ha visto dijo que la película de Disney que narra la historia de la hija de un jefe de un pueblo polinesio con mucho carácter, mostraba progresos. "Los actores y actrices fueron elegidos adecuadamente. En la historia, la heroína no busca un hombre, sino su propia identidad. Si eso continuara, sería un buen camino. Disney posee un número increíble de franquicias, lo que significa que son extremadamente poderosos porque las historias que consumimos dan forma a cómo vemos el mundo. Es importante ser consciente de esta responsabilidad", dijo.
(gg/cp)
Raya y el último dragón, Moanaestán Raya y el último dragón, Moana,
del jazz y el folklore. Experimenta con el dodecafonismo y la música clásica. el "tango de verdad”.
El maestro no se deja intimidar, pero como no se estabiliza económicamente, en 1974 emigra a Italia, el país de sus antecesores, donde permanece diez años. Está obsesionado con el nuevo tango. Toca, compone y trabaja con músicos clásicos y de jazz. Muchas de sus obras forman hoy parte del repertorio estándar de las grandes orquestas, como la desgarradora canción "Adios Nonino”, una despedida que Piazzolla compuso en 1959, en solo 30 minutos, al enterarse de la muerte de su padre. En 1974 escribe "Libertango”, la pieza que catapultará a la fama a Gace Jones ocho años después, interpretada en estilo pop en "I've seen that face before”. "La muerte del ángel”, "Tristezas de un doble A” y "Oblivion” son algunas de sus obras maestras del Tango Nuevo.
Sigue trabajando con una energía creativa inagotable, hasta que en 1990 sufre un derrame cerebral en París. El mismo presidente argentino de ese entonces, Carlos Menem, interviene para que el enfermo sea trasladado a un hospital de Buenos Aires. Su patria se ha reconciliado con el tango contemporáneo, es más, Piazzolla se ha convertido en un héroe nacional.
El 4 de julio de 1992 Piazzolla muere, a los 71 años. Su sueño de componer una ópera tanguera nunca se llegó a cumplir. Pero dejó un legado y una obra musical de más de 300 tangos y 50 bandas sonoras. En una entrevista, el maestro dijo: "Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000... A veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente. Porque en 1955 empezó a morir un tipo de tango para que naciera otro, y en la partida de nacimiento está mi Octeto Buenos Aires.”
(ie/cp)