El bello sabor del verso bien enunciado
★★★ buena. De Lope de Vega. intérpretes: Irene Almus, Ana Yovino, Mónica D’Agostino, Mariano Mazzei, Pablo Di Felice, Francisco Pesqueira y Gabriel Virtuoso. música: Gaby Goldman. vestuario: Susana Zilbervarg. iluminación: Leandra Rodríguez. producción ejecutiva: Rosalía Celentano. dirección: Santiago Doria. sala: Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. funciones: viernes y sábados, a las 20. duración: 92 minutos.
Al hablar de lope de Vega no puede obviarse que fue un renovador del arte dramático. da pruebas de ello su ensayo en verso El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.
no se trataba de enfrentar las normas clásicas, heredadas especialmente de Aristóteles, sino de ajustar la trama de las comedias al gusto popular, el que era definido por el gran público que asistía a los corrales de comedias madrileños. Fundamental fue el planteo de los conflictos dependiendo del estrato social de los personajes y la combinación de lo trágico y lo cómico, donde utiliza distintos tipos de versos y estrofa, de acuerdo con lo que se está representando. su producción alcanzó, según se le atribuyen, unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias (1800, según juan Pérez de Montalbán). no en vano se lo llamó “el Fénix de los ingenios”, “el Poeta del Cielo y de la Tierra”, y Cervantes lo bautizó “Monstruo de la naturaleza”.
La discreta enamorada es un buen ejemplo de “comedia nueva”, donde la suma de los enredos incluye a señores y criados
que participan en una conquista amorosa, generando equívocos y confusiones entre todos los personajes. es una clara demostración del ingenio de este autor que volcaba la inspiración poética en los diálogos.
este hablar en verso es la más alta dificultad que puede encarar un actor o actriz, porque hay que saber cómo pronunciarlo naturalmente sin pretender buscar la rima. en este sentido, santiago doria acierta en la dirección del elenco, que sale airoso en la enunciación vocal y en la interpretación, donde se muestra un homogéneo y acertado nivel.
si bien se trata de obras donde la época y el lugar están definidos por la escenografía y la vestimenta, a doria le alcanza con ubicar dos grandes bancas de madera para ilustrar cada espacio, secundado por la iluminación y un vestuario acorde con los tiempos en que transcurre la acción, porque el director sabe que es una obra de texto y, por lo tanto, la palabra es lo más importante y no el entorno. Por eso, santiago doria logra un espectáculo entretenido, donde el ingenio de lope se palpa y el humor se festeja.