Angustiante grito femenino
★★★★ muy buena. autora: Vedrana Klepica. traducción: Nikolina Zidek. intérpretes: Rocío Muñoz, Laura López Moyano, Julia Catalá, Maby Salerno, Mónica Raiola, Mariel Fernández, Marcelo Mariño, Hernán Melazzi. dirección: Azul Lombardía. sala: Anfitrión, Venezuela 3340. funciones: viernes, a las 21. duración: 70 minutos.
Un documento apasionante sobre la condición de la mujer en el mundo contemporáneo, friso de voces femeninas que reclaman un lugar en un universo que las ha dejado de lado, rebajado, excluido. Turma convoca a pensar en la condición de la mujer, a partir de unas historias tan extremas como dolorosas. Tan angustiantes como inquietantes.
El texto de la croata Vedrana Klepica expone un valor político desde las aristas en que se lo analice. Por las conductas de los personajes, los valores que les han inculcado, la miseria en la que viven, las contradicciones que asumen con valentía, las dolorosas situaciones que atraviesan. En sus discursos ellas insisten, una y otra vez: “Quiero y necesito ocupar un espacio”. Están opacadas por un machismo que destruye todo, por un poder político que castiga sin tregua. La mujer reclama una voz y una presencia en un pueblo casi perdido en el que hasta la maternidad parecería no tener sentido.
El absurdo está llevado aquí a su máxima expresión, en el sentido de aquel Ionesco que proclamaba, en los años 50, que cuando el hombre escapa a sus raíces metafísicas y religiosas tiene una existencia que se vuelve absurda. Klepica expone eso de manera extrema. Aquí la absurdidad ha estallado. Esas mujeres son pequeñas partículas que apenas pueden sobrevivir y expresan una crítica sobre un sistema que no las contiene. Además, sufren la tradición. Aquello que las forjó, a lo que se acostumbraron, el camino que les enseñaron a seguir y que hoy no tiene sentido. Son seres temerosos por algo de lo que sucedió y creen, va a continuar y repetirse hasta el cansancio. Necesitan escapar de todo mandato.
La obra sucede entre momentos disímiles. Algunos grupales que no llegan a exponer la intensidad dramática necesaria; otros en que se exponen situaciones particulares de extrema efectividad. Azul Lombardía consigue en esos momentos particulares extraer una teatralidad intensa. Logra que la intimidad potencie la personalidad de los personajes hasta un lugar inesperado. Es ahí donde las mujeres adquieren su verdadero sentido de protesta, casi sin hacerlo. Solo exponiéndose de manera descarnada y sin expresar un sentimiento acorde a lo que están presentando. Viven, simplemente; sienten y lo transmiten. Y en ese acto lo que provocan es extremadamente conmovedor.
Hay actuaciones sobresalientes como las de Julia Catalá, Maby Salerno, Mónica Raiola o Mariel Fernández, que se plantan con un solo objetivo, dar trascendencia a esos discursos que Keplica ha enhebrado de manera rigurosa, tanto que producen una profunda conmoción en el espectador. Es muy atractivo el dispositivo escénico de Badillo. Ariel y Federico Shujman, desde lo musical, atraviesan la dramaturgia de manera efectiva hasta convertirse en parte de ella.