Entre el Louvre y el Pompidou, París tendrá otro gran museo nuevo
El célebre mecenas y empresario François Pinault exhibirá su colección de obras contemporáneas en la ex Bolsa de Comercio
PARÍS.– Después de una colosal renovación que costó más de 160 millones de euros y una demora de seis meses por la pandemia de coronavirus, el Museo de Arte Contemporáneo de François Pinault, en la Bolsa de Comercio de París, abrirá sus puertas el 23 de enero próximo. A pesar del difícil contexto sanitario, el empresario francés, de 84 años, célebre coleccionista y mecenas, no quiso postergar nuevamente la apertura de ese histórico edificio, que le permitirá seguir mostrando su espectacular colección.
“La renovación total del edificio ya fue concluida. A partir del 1° de noviembre estaremos en condiciones de comenzar a instalar las obras. ¿Para qué seguir haciendo esperar a los franceses?”, explica Jean-jacques Aillagon, director general de la Colección Pinault, sociedad que incluye también los museos del gran coleccionista en Venecia –el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana– y su residencia para artistas en la ciudad francesa de Lens. “Quisimos enviar una señal de confianza, apoyar al mundo del arte, participar en la nueva etapa cultural que ya comenzó después del confinamiento con la reapertura de museos, fundaciones privadas y galerías”, agrega.
Para ese momento se organizaron varias jornadas de “puertas abiertas”. Las diez salas de exposición, el auditorio de 284 plazas, los espacios culturales. Los 6800 metros cuadrados disponibles estarán ocupados por obras de la imponente colección: pintura, escultura, instalaciones, fotos, videos, obras sonoras, performances. Incluso el restaurante, confiado al chef tres estrellas Michel Bras, estará abierto.
Al entrar en ese nuevo espacio, el visitante debe vivir “una experiencia patrimonial, arquitectural y artística”, explica Aillagon. El edificio conserva los rastros de su historia a través de los siglos, primero como mercado de cereales y después como Bolsa de Comercio de la capital francesa hasta 2016. Su transformación en museo, iniciada en junio de 2017 por el arquitecto fetiche de Pinault, el japonés Tadao Ando, respetó las sucesivas innovaciones que lo hicieron célebre desde su inauguración, en el siglo XVI. Ese cuidado incluyó las pinturas del cielo raso y la escalera en doble hélice similar a la del castillo de Chambord, en cuyo proyecto habría participado Leonardo da Vinci. El amoblamiento fue imaginado por los prestigiosos designers Ronan y Erwan Bouroullec. Solo la organización de los espacios que rodean el edificio, a cargo de la municipalidad, no está terminada.
Situado a proximidad de la pirámide del Louvre y del Centro Pompidou, ese majestuoso edificio circular fue construido entre 1763 y 1766. Lleva adosada en su exterior la famosa “columna Médicis” donde
Nostradamus iba a hacer sus observaciones astrales. El arquitecto japonés sublimó ese mensaje espiritual replicando en el interior un cilindro de 9,3 metros que se eleva en medio del círculo constituido por la primera cúpula metálica de Francia (1811-1812). La nueva estructura simboliza, según Tadao Ando, una de las primeras búsquedas de la arquitectura: “Lograr un espacio fundamental de emociones”.
Pinault se declaró encantado de que “la apertura de la Bolsa de Comercio vaya a enriquecer el paisaje europeo de las instituciones consagradas a la presentación del arte contemporáneo y contribuya al renacimiento de la vida cultural de la capital francesa, después del difícil año 2020 que vivió el mundo”.
Iniciada hace más de 40 años, la colección Pinault cuenta con unas 10.000 obras creadas entre 1960 y la actualidad, por unos 380 artistas como Jeff Koons, Damien Hirst, Marlene Dumas, Tatiana Trouvé, Julie Mehretu, Martial Raysse o Philippe Parreno entre otros.
Aunque la prensa no lo dice abiertamente, la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo constituye una nueva batalla de prestigio que se libran desde hace años los dos magnates más ricos de Francia: François Pinault y Bernard Arnault, propietario del imperio del lujo LVMH, pretenden pasar a la historia como la personalidad que más hizo por la promoción del arte en el país.