El retorno de la película Sangre negra, al calor del Black Lives Matter
Filmado en la Argentina en 1950, el film basado en la novela de Richard Wright se pudo ver ahora en Estados Unidos
La primera adaptación cinematográfica de la novela
Native Son (Sangre negra)
se hizo en la Argentina, en 1950, dirigida por Pierre Chenal. El escritor negro Richard Wright, su autor, representó al protagonista principal, Bigger Thomas. Bigger es un jóven delincuente que sueña con ser aviador. Vive en un destartalado conventillo del South Side de Chicago, invadido por las ratas, con su madre y dos hermanos. Native Son es una novela realista, de intención etnográfica, un clásico de la literatura norteamericana. A través de ella, Wright quiso demostrar los daños persistentes y los traumas heredados que resultan de tres siglos de esclavitud y una realidad inmediata que limita los derechos de la población negra, condenándola a vivir en un submundo peligroso de linchamientos, apartheid y falta de oportunidades. La película fue un éxito en la Argentina. En los Estados Unidos, no; la censura y los críticos se ocuparon de destruirla. Luego el negativo se perdió en un incendio.
La historia de la recuperación de
Native Son comienza en París, en una conversación con Jean Rouch. Le pregunté si sabía dónde estaba un documental filmado en Chipaya, Bolivia, por el antropológico suizo Alfred Métraux a comienzos de los años 30. Me contestó que recordaba haberlo visto y que lo iba a buscar. Vos tenés que encontrar, me dijo a cambio, una película filmada en los estudios de Argentina Sono Film,
Sangre negra, basada en un libro escrito por un amigo de Métraux, Richard Wright. Eran vecinos en París, tenían intereses comunes.
Inevitablemente, ese mandato amigable de Roux me llevó a las puertas de Fernando Martín Peña y a una colaboración que debe ser de las más placenteras y profesionales que he tenido. Por supuesto, Fernando ya estaba desde hace tiempo en la busca de Native Son, y finalmente tuvo éxito. Encontró una versión en 16 mm, un poco sufrida por el paso del tiempo y el uso, pero en más que buen estado. Es una versión completa, hasta donde hemos podido averiguar. La otra versión que encontramos es un negativo en 35 milímetros, originalmente depositado en la Biblioteca Nacional de Puerto Rico. Durante el período maccartista, varios productores y directofilm res (Kubrick, entre ellos) dejaron copias de sus films en Puerto Rico para ponerlas a salvo de la voracidad destructiva del senador republicano Joseph Mccarthy y sus cruzados nacionalistas. Eventualmente esta copia de Native Son fué enviada a la Biblioteca del Congreso en los EE.UU. para su adecuada conservación. Le faltan un par de minutos en comparación a la copia de Peña, pero es un negativo en 35 mm en excelente estado. La restauración digital se hizo en base a esas dos copias.
Función privada
Otro gran cineasta, el boliviano Jorge Ruiz, de visita en mi casa, impensadamente tomó la posta, regalándome un dato esencial. Cuando le comenté que estaba intentando reconstruir la historia de la filmación de Native Son en Buenos Aires, Don Jorge resultó ser un experto. Su amigo Gonzalo Sánchez de Lozada (con quién fundó la primera productora de cine de Bolivia y quien después sería presidente del país) había sido el asistente de dirección de Pierre Chenal. “Estuve con él ayer,” agregó. “Es vecino tuyo, vive a quince minutos de tu casa.”
Organicé una función privada para Sánchez de Lozada que estaba felicísimo con la recuperación del y de una parte de su vida que rememora con alegría y justificado orgullo. Sus recuerdos, precisos y frescos, fueron invalorables. Me gusta la idea de una conspiración argentino-boliviana para recuperar la obra de Chenal/wright, con el travieso Jean Rouch oficiando de Sumo Sacerdote. Un viejo amigo, Luis Scalella, presidente de Argentina Sono Film, nos abrió los archivos de su compañía. El recordado Fabio Manes cada tanto me enviaba un mensaje acercándome una “rareza” (puedo escucharlo ahora mismo pronunciando esa palabra), y lo mismo hicieron Matías Gil Robert y Jorge Finkielman. Hubo después colaboradores norteamericanos, todos ellos magníficos: el escritor negro Stanley Crouch, fallecido hace poco más de un mes; el historiador de cine y experto en film noir Eddie Muller; el documentalista Ted Thomas, Bret Wood y el brillante museólogo Robert Sullivan, mi viejo jefe en el Smithsonian. Gracias a la Donald C. Gallup Fellowship in American Literature
(2013-2014) que me otorgó la Beinecke Library (Universidad de Yale) pude tener acceso a los papeles de Richard Wright, preservados allí, y revisarlos y estudiarlos.
La película completa se estrenó vía streaming en Estados Unidos el pasado viernes 25 de septiembre, setenta años después de la premiere en Buenos Aires. Ninguno de los grandes diarios norteamericanos ha publicado una reseña todavía. Solo he visto artículos online, escritos por blogeros. Muy decepcionantes, en general, porque repiten tonteras de cuando se estrenó la versión mutilada por la censura en
1951, o se limitan a parafrasear la información provista por el distribuidor, Kino Lorber. Se siguen preguntando, por ejemplo, por qué no se lo eligió al actor Canada Lee para representar el papel protagónico de Bigger Thomas. En 1941, Lee había hecho la obra en teatro, bajo la dirección de Orson Welles. Wright, insisten ciegamente, no era actor y cargaba demasiados años para encarnar al joven Bigger. Pero Lee era un año mayor que Wright y estaba enfermo. Murió en 1952. Sí, hubiera sido extraordinario poder contar con Sidney Poitier o con Harry Belfonte. El primero hizo su debut en 1950. El segundo, en 1953. Los blogeros no han hecho sus mínimos deberes. Uno de ellos cita un par de artículos de Wikipedia. Esto, cuando un escritor de la envergadura de Stanley Crouch publicó en
Film Comment un ensayo sobre la restauración en curso de Native Son pocos años atrás. Film Comment no es una fuente secreta.
El problema principal que tuvo Chenal fué conseguir actores. Nadie quería involucrarse en un proyecto crítico del racismo norteamericano que los iba a colocar, seguramente, en una lista negra y arruinarles la carrera. Así fue como Don Dean, músico de jazz y padre del cantante Donald, terminó representando a Max, el abogado de Bigger, y como Gene Michael, un amigo norteamericano de Sánchez de Lozada, sin ninguna experiencia cinematográfica, hizo el papel de Jean Erlone, el novio comunista de Mary Dalton, hija del empleador de Bigger.
Native Son fue filmada en Buenos Aires a contramano y como se pudo. Es un documento extraordinario sobre la era “Jim Crow” en la historia norteamericana, que abarca la mayor parte del siglo XX. Las leyes Jim Crow, de donde sale el nombre, algunas de ellas federales otras estatales, configuraron la estructura del apartheid norteamericano, marcando los límites de “la línea de color,” y suprimiendo los derechos civiles de la población negra norteamericana.
La era Jim Crow supuestamente terminó en la década del 60, con la legislación del presidente Lyndon Johnson, impulsada por el Civil Rights Movement. En ese contexto hay que ubicar a Native Son, su creación en los estudios de Argentina Sono Film, y su censura, crucifixión y olvido en Estados Unidos. El hecho de que el film restaurado se estrene hoy, en medio de un nuevo brote del conflicto racial norteamericano y de la reacción justificada del movimiento Black Lives Matter, no hace otra cosa que confirmar la vigencia persistente de la obra clásica de Richard Wright. Que podamos verlo encarnando a “su propia pesadilla” (la frase es de Chenal) le da a la película una dimensión documental que va más allá del cine, nunca entrevista y apreciada como es debido. Esa dimensión sin duda será por fin reconocida y adquirirá más valor con el paso del tiempo. La película perdida recorre otra vez el sistema nervioso de la cultura a la que pertenece.