“Melodrama”, lo nuevo de Lorde
La cantante neozelandesa despachó “Melodrama”, un disco que resume su intensidad para afrontar la vida. Lo produjo junto a Jack Antonoff y va de la balada al tecno bailable.
Entre el lanzamiento de Pure Heroine (cuatro años atrás) y Melodrama, lo que ha pasado en la vida y en las canciones de Lorde es el paso de una inocente juventud a la adultez precoz. Si a los 16 años la neozelandesa plasmó a través de su sonrisa socarrona la inseguridad adolescente y el horror a volverse adulto, en su nuevo trabajo Lorde exorciza el dolor de las primeras heridas del crecimiento dentro de su nuevo y perfecto caos mental y musical.
Los acordes de un piano apoyan el reclamo a un ex que Lorde parece no olvidar, y así abre Green
Light, single del disco. Y esta primera canción, que comienza acústica para luego explotar en un bello delirio de beats, plantea en buena medida los elementos electropop y los recursos con los que la cantante jugará a través de sus canciones. Si bien hay un importante cambio de productor, ahora es Jack Antonoff (Taylor Swift) quien está por detrás de casi todos las composiciones, los temas de
Melodrama agudizan esa experticia con la que la cantante marida, a partir de exquisitos arreglos vocales, elementos orgánicos con programaciones, aprovechando tanto los silencios como las infinitas capas sonoras que les pone a esas canciones que suelen explotar luego de sus infalibles drops.
Si la primera canción va de la calma al delirio en un chasquido,
Sober redefine a la canción pop con su osada mezcla de estilos. Las canciones se desdoblan, se expanden y mutan a partir de las ornamentales capas vocales que Lorde explota en su vasto registro.
Ella misma definió a este trabajo como la combinación de la fiesta y los dramas que se desarrollan en su vida. Y es por eso que su obra no podía más que pendular entre distintos estados sonoros: estiletazos trip hop/trap se multiplican en Sober II (Melodrama); sonidos industriales hilvanan Hard Feelings/Loveless, dos canciones en una; y en The
Louvre, una guitarra rockera en un ambiente dub aterriza en una pista de baile oscura y ochentosa. “¿Puedes oír la violencia? Un megáfono para mi corazón, emito el
boom boom boom boom y los hago bailar con él”, susurra entre las voces sintetizadas.
Si bien Lorde tiene la enorme capacidad de explotar en distintos registros y arreglos vocales, cuando su voz se posa clara al frente de la melodía el resultado es conmovedor. Así son Liability, balada al piano que la presenta escéptica reflexionando sobre qué significa ser el peso para otra persona, y
Writer in The Dark, hermosa y pausada pieza que cuando se abre en un estribillo de voces y cuerdas recrudece la nostalgia que atraviesa su presente.
Como la calma precede al huracán, el último tramo se agita vibrante entre los beats pesados que invitan a una danza despreocupada y la desazón por el fracaso amoroso (Supercut) o lo etéreo que puede resultar habitar los lugares perfectos (Perfect Places).
Con la autoridad de ser uno de los artistas más influyentes del nuevo milenio, Lorde presenta su melodrama personal en 11 canciones hipnóticas reflejando tal vez la tempestad personal de su propio orden, pero convirtiendo a la vez a su segundo disco en un auténtico signo de los tiempos.