Una banda para apuntalar las palabras
Aunque lo exponga a la tenue luz del gentío, el canto de José Luis Aguirre no se quita de encima la sustancia de intimidad, la soledad de las emociones y pensamientos que lo parió.
Es que si se desgaja su universo de cantautor, es sencillo notar que la guitarra y la voz y su manera consiguen su propio vuelo, pero al fin es como si fueran medios para poner en evidencia las palabras que lo habitan y lo rondan.
Tal vez por eso tantas veces ha confiado en su presencia casi despojada en un escenario para hacer llegar su sensibilidad hasta la sensibilidad de enfrente. Es decir, guitarra, voz y la abundancia de gestos en las inflexiones de su tonada transerrana, que la pronuncia hasta con el cuerpo, son el respaldo de las palabras que se embeben de gente, de paisaje, de sueños y compromiso con la mirada.
Tal vez por eso el viernes a la noche, en Luz y Fuerza, el muchacho de Villa Dolores que hace tiempo y tres discos viene desplegando un modo personal y alumbrador de cantar su pertenencia regional –y luego universal– apareció solo.
El escenario era como un rincón del bosque de sus desvelos, con un árbol que abría bien grandes las ramas de su abrazo, según la conmovedora escenografía de Nathalie Oger.
Sentado en una banqueta, estaba como siempre, con el ánimo cargado de decires. Como la de Soles de otros huesos: “Poblar las calles sin ceder a la violencia/ Porque es el arma que la oscuridad prefiere”. Y para reafirmar su vocación de palabras, traía consigo un libro fresco, sus Poemas de marzo, para convidarlo a la gente.
Pero la ocasión estaba marcada: la presentación del disco Amuchado. Con él, su pequeña revolución de estos días: una versión de la parte musical de su propuesta apuntalada por una banda capaz de intentar la plenitud.
Quedó claro cuando sonó Pancho, la chacarera dedicada a un amigo que inaugura el disco. Esa constancia de nombrar a su gente es el modo concreto de trazar sus cuadros humanos. Como en la tonada tan conmovida de niñez y de gente fecunda, Teletransportador (en los agradecimientos de su libro, nombra a más de 100 personas).
La pretensión de alcanzar una puesta más creativa y contundente dejó una resolución clara. Se sostiene en la calidad de Federico Seimandi en contrabajo, Mariano Vélez en piano y acordeón, Mauro Ciavattini en quena, saxo soprano y clarinete bajo, Diego Cortez en flauta traversa, Sebastián Ramírez en charango y Lucas Millicay en percusión.
Enriquecidas, pasaron versiones de Río, Los chuncanitos del Río, Huaynavalito, Cueca del repasador, La del sin tierra… Mientras, los bailarines Martín Binder y Sonia Lescano, dolorenses también, ponían sus cuerpos en gracia.
Uno de los momentos más entu- siasmados llegó con su fragmento cuartetero Tranquilo pero con fiesta, una narración a su manera cruda, con estribillo bailable y coro contagioso, que funciona como un (in)esperado juego.
A la hora de los bises, la sustancia de intimidad volvió a buscarlo. Y en el frenesí por revelarse en su artesanía hecha de sensibilidad y palabras, se dejó sentir como en casa o al amparo del abrazo de un árbol de generosos brazos.
Sones catalanes
La estación de música sinfónica sobre latidos populares de la cultura catalana que acercaron el guitarrista de Barcelona Feliu Gasull y la violinista y vocalista Olvido Lanza, junto con la Orquesta Sinfónica de la Provincia, alcanzó a completar un retrato profundo y reconocido por el público de dimensiones más bien pequeñas que acudió el sábado al teatro San Martín.
Aunque hubo una contrariedad en la programación: finalmente no se ejecutó El amor brujo ,la obra anunciada de Manuel de Falla. Luego, algún cambio de afinación de la guitarra se metió mientras sonaba el conjunto. Además de la obra de Gasull, De Falla de todas maneras estuvo presente en un atractivo dúo solitario de los visitantes y en la interpretación de El sombrero
de tres picos, a cargo de la orquesta que dirige Hadrian Avila Arzuza.