Villegas, el arte del compromiso
El director teatral Jorge Villegas será distinguido con el Premio Podestá en el Honorable Senado de la Nación. Aquí, intenta una explicación para semejante distinción y reivindica el componente político del quehacer teatral cordobés.
El director teatral será distinguido con el Podestá del Senado.
Jorge Villegas recibirá hoy el Premio Podestá en el Honorable Senado de la Nación, por su aporte a la cultura regional.
En charla con VOS, el director teatral cordobés, nombre fuerte al frente del grupo Zéppelin, habló del teatro político en Córdoba y de su asombro frente a esta distinción. “Fue una gran sorpresa. Son premios que no se concursan. Cuando recibí el llamado de la Asociación Argentina de Actores pensé que era una broma. Pasan por la cabeza muchas cosas, como si soy merecedor o no. Córdoba tiene gente con tanta o más honorabilidad, pero al mismo tiempo, no soy quien entrega el premio, así que no estoy para evaluarlo. Nunca le di bola al Podestá porque es un premio entre porteños, en el que un emocionado y tembloroso anciano recibe una estatuilla de manos de su hijo médico. Un premio consuelo”.
El año pasado, el gremio cambió el paradigma y se puede entregar a personas con menos de 50 años de trayectoria. Esta vez entró Córdoba. “Seguramente, doy con el perfil que busca el gremio por mi relación con el campo popular. Mi trabajo está ligado a la lucha por los Derechos Humanos, en marzo de 2018 cumplimos con Zéppelin 10 años del ciclo ‘Escena y Memoria’, hemos creado eventos que van a perdurar en el tiempo. El Podestá me llena el alma y me pone en una consideración muy grande. Siento como si me hubiera llamado Sampaoli a la selección. Rigoni, el pibe de Belgrano, debe de haber sentido lo mismo”, dice.
Considera que en él se reconoce el teatro actual de Córdoba, que tiene una paleta expresiva muy grande, que es intenso, no afloja nunca y siempre propone: nueva dramaturgia, teatro de movimiento, nuevo circo, danza, teatro de texto. “Se escribe, se produce, se hacen actividades en las que se desmontan obras, hay lecturas colectivas. Es un universo que se alimenta de sí mismo. También se ha construido un público que sigue atentamente la movida. Es un patrimonio muy grande”.
Para Villegas, el teatro independiente de Córdoba mantiene un fuerte diálogo con el teatro de 1960 y 1970, aun siendo muy distintos: “El diálogo es con la mística de El Juglar, el Libre Teatro Libre, Siripo. Reconozco que todos los que hacemos teatro le debemos la impronta a Carlos Giménez. Tenemos capacidad de riesgo y de creación, y una ventaja que no tuvo Giménez: no somos exiliados políticos. Como sociedad vivimos la posibilidad de ver un teatro que tiene 34 años de democracia. Los jóvenes estudiantes pueden ver a Zéppelin, La Cochera, José Luis Arce, a un actor vigente y activo, como es Ricardo Bertone”.
“Tenemos ese teatro que apenas toma una bocanada, se vuelve sobre sí mismo, en el sentido de que está más político que nunca. Me llama la atención, para bien, la gran preocupación que hay en distintos teatristas y generaciones que vinculan al teatro con lo que nos está sucediendo como sociedad: el regreso del neoliberalismo que nos volverá a llevar a una catástrofe”, amplía. Luego cierra: “Descreo del goteo del capitalismo y de los bancos, después de la experiencia de 2001, que dejan de ser generosos cuando llega el momento de quedarse con la plata de la gente. En Córdoba, los medios hegemónicos bajan una sola línea. Está desaparecido Santiago Maldonado y en Córdoba sigue desaparecido Facundo Rivera Alegre y eso no está en los medios”.
Fuera de canon
Para Villegas es positivo que el teatro de Córdoba esté politizado: “Nuestro teatro independiente sabe que en el diálogo entre la forma y lo temático está la tensión de lo político. No se hace teatro político por los temas de los que se habla, sino porque en la forma debe haber un fuerte cuestionamiento político que lo interpele a sí mismo”.
Villegas y su grupo participaron en el FIT Mercosur 2017 con la obra Esdrújula. Palabras para Bonino. Y destaca dos obras que vio: Amar amando, de Tucumán, y Carne de juguete, de Rosario. “Vi desparpajo y violencia escénica. Trabajos muy libres, por la carencia de canon. Son independientes del teatro metropolitano. El teatro es más libre que el de Buenos Aires, que para tener público tiene que parecerse a. Hay dos o tres obras y las demás son clones, tanto en el teatro independiente como en el comercial. Eso de tener que pertenecer va a terminar en una crisis. Vimos una obra como Terrenal, pero no es la media. En cambio, lo de Tucumán sigue siendo aquello que Jorge Ricci, actor del Equipo Teatro Llanura de Santa Fe, llamó ‘el teatro salvaje’. Es decir, teatro fuera de los cánones que le gustan a fulano o mengano para circular por no sé dónde. Eso me gusta, la independencia que podamos tener de los programadores y de todo ese lobby cochino de Buenos Aires, sobre todo a partir de la última provocación de Federico Irazábal”.
Con respecto a los festivales, Villegas recuerda: “Defiendo a muerte que esta haya sido la undécima edición, espero el festival con ansiedad, creo que hay que vivirlo intensamente. Vengo de la generación que en 1984, terminando la escuela secundaria en la primavera alfonsinista, se encontró con esa ventana por la que entró un viento fresco de libertad en una casa vieja y llena de humedad. Ese viento fresco trajo la Fura dels Baus, a Rajatabla. Recuerdo que cuando vi la Fura, que llegó a Córdoba 10 años antes que a Buenos Aires y Nueva York, sentí que había tocado electricidad. Los vi dos veces. Vi la versión de Macbeth de Carlos Giménez, sentí la proximidad del teatrista cordobés y eso me marcó muchísimo”.