“Cultivo vínculos armoniosos”
Aye Rojo presenta su primer disco solista, en el que suelta ataduras y prejuicios. ¿Sufrió la prepotencia machista del rock?
Aye Rojo presentará hoy su primer disco como solista, una condición a la que llegó más por descarte que por convicción. “Nunca quise ser solista. La idea de una banda siempre me sedujo más. Compartir decisiones, composiciones, alternar gustos y criterios y sentir que todos tiramos para el mismo lado, incluso lidiando con diferencias, es mi verdadera intención. Ser solista fue una consecuencia por no encontrar el suficiente espacio para explayar mis composiciones en las bandas de las que fui parte”, revela la cantante y guitarrista, quien despachó un disco de buenas canciones pop de inspiración rock & folk con producción de Panky Malissia. El título de la obra, muy categórico: Viaje al espacio interior.
“Esto no tuvo que ver con la falta de espacio. En Capuchas de Hop, por ejemplo, se daba que mis composiciones no encajaban con la esencia musical de la banda; yo sentía que desviaban su propia estética. Entonces, guardé mis canciones a la espera de que en
algún momento salieran a la luz. Hasta que decidí hacerlas y en el inicio me encontré sola con Panky y empezamos a darle forma al disco”, amplía la fémina que también supo afectar los primeros años de Sullivan.
Aye Rojo dice que tiene sobradas razones para usar un título de resonancia confesional: “Este disco es mi alma revelada en canciones. Es mi trayecto musical entero, mis experiencias de vida más valiosas. Viaje al espacio interior significa el poder que tiene la música de llevarme a lo más profundo de mí, comprendiendo todo lo que habita en ese mundo interior”.
En la canción Esperando ser, Rojo destaca: “Yo sé muy bien lo que quiero y espero”, aunque no especifica qué es lo que busca y espera. “La canción habla de soltar todo: ataduras, prejuicios, miedos. Habla de sentirse libre y de dejarse llevar. A veces la ‘cabeza’ quiere controlarlo todo y deja poco margen a la improvisación, a la sorpresa. Mi anhelo o deseo más grande es vivir el presente, anclada en el aquí y ahora. Sé que en ese estado de conciencia todo es posible”, explica.
–¿“Cheap Boy” es la revancha de la cosificación o un dardo puntual para un chico al que le gusta posar demasiado?
–Cheap Boy es una crítica al hombre superficial, que sólo cosifica a las mujeres. Que se acerca para llevarte como un trofeo a su casa después de una noche de diversión. También es una crítica a ese cortejo barato, en el que abundan las poses fingidas, la verborragia insistente por el solo objetivo de llevarte a su cama. Eso termina siendo completamente aburrido en una noche donde la intención es divertirnos.
–¿Qué referencia tenías para la cuadratura del disco? ¿Querías que sonara de alguna manera particular? ¿En qué medida Panky te lo amplificó en detalles?
–Creo que la referencia, inevitablemente, surgió de mis influencias musicales, sobre todo las de sonido inglés. Pero a la vez quería que no fuese encasillado en un género puntual. El sonido que pretendía era el que mejor se asentara en las canciones y también dejé que me fueran sorprendiendo otras sonoridades. Panky tuvo total participación y decisión sobre el sonido del disco. La magia fue que coincidiéramos casi en todo. Creo que él le sumó más rock del que yo le hubiese podido dar.
–En los últimos tiempos se revelaron muchos casos de atropellos machistas en el rock. ¿Padeciste alguno similar a los revelados?
–Recuerdo una vez que tocamos con Capuchas como soportes de Juana La Loca y que, después del show, compartimos la velada con ellos. Tengo que confesar lo desagradablemente machista que fue conmigo el cantante de la banda. Le afloraba una misoginia psicótica que oscilaba entre denigrarme a cada rato y querer acostarse conmigo. Por suerte no logró sacarme de mi lugar y pasé más bien a ignorarlo. Pero fue una desilusión muy grande, Juana La Loca era una banda referente para nosotros. En general estoy muy contenida por mi grupo de amigos y colegas varones. Yo promulgo la igualdad, y eso generalmente convierte a mis vínculos en armoniosos.
‘CHEAP BOY’ ES UNA CRÍTICA AL HOMBRE QUE TE COSIFICA, QUE BUSCA LLEVARTE COMO UN TROFEO A SU CASA.