Lo que dicen los dibujos
Aunque los ritmos tecnológicos parecen invadir las formas de comunicación, el dibujo infantil sigue siendo una de las expresiones más completas y auténticas para mostrar lo que los chicos son y sienten.
Durante un crecimiento normal, inician sus garabatos –primera huella gráfica de su capacidad psicomotriz– antes de los 2 años, y muestran con ello pinceladas de su mundo interior.
Entre los 2 y los 3, los garabatos ya demuestran intención: trazan círculos, líneas rectas y quebradas, ángulos y algo parecido a letras. A los 4, la mayoría dibuja cruces, rectas con direccionalidad, cuadrados imperfectos y los primeros monigotes, precursores de la figura humana, que definirán con claridad cerca de los 5 años. A esa edad, muchos dominan letras, diferenciando dibujo de escritura.
En el colegio, dibujan sus ideas; los cuadernos desbordan figuras y escenas donde se cuelan rasgos de temperamento, situaciones personales y hasta algún problema. En ocasiones, es posible conocer más de los niños por sus dibujos que por sus palabras.
Quien se asoma a este mundo descubre intimidades que ellos sólo entregan así, sin filtros ni frenos, comprendiendo mejor sus conductas y reclamos.
Durante el proceso del dibujo, resaltan dos aspectos: la actitud del momento (si el niño está cómodo, si disfruta dibujando o si, en cambio, se encuentra tenso, apurado u observado); y la técnica (cómo toma el lápiz, la presión del trazo, los tachones y borrones, y cómo ocupa la hoja).
Entre los 5 y los 6 años, alcanzada suficiente conciencia corporal, la trasladan al papel. Las figuras humanas ganan detalles y algunas escenas –reales o no– proyectan rasgos de su personalidad y sentimientos.
Algunos profesionales analizan dibujos como elementos de ayuda diagnóstica. La casa, un árbol y la figura humana son clásicas referencias para quienes los estudian de manera integral (no de modo aislado).
El dibujo de la casa suele reflejar su relación con el entorno. Una casa sin puertas ni ventanas no es igual a otra con ambas nítidas y abiertas. Los adornos (plantas, pasto, humo de la chimenea) exhiben más su hogar que una mera casa.
La figura del árbol es autorreferencial: el tamaño, el grosor del tronco, la copa y los colores utilizados reflejan cómo se percibe a sí mismo. La pertenencia a una familia extendida aparece en las raíces, raramente presentes.
Cuando los dibujos se realizan en libertad, la repetición de un esquema familiar puede ser reveladora: a quién dibujó primero; a quién más grande (o más pequeño); quién sonríe y quién no; quién fue “olvidado”; también la propia figura y su cercanía con cada padre. Importa la completitud de cada figura: si tiene ojos, bocas, manos y/o dedos.
Otra vez, los adornos son de gran valor. El sol representa lo masculino en la vida de ese niño; de modo complementario, la luna expresa lo femenino. ¿Es un sol pequeño o grande? ¿La luna sonríe o está seria? ¿Ambos están cerca o lejos del dibujante?
Las nubes se asocian a un ocasional estado de ánimo: azules, buen ambiente; grises o negras, lo contrario. Las chicas suelen rodear con flores o mariposas a la familia, afirmando la importancia del amor en la escena.
Si el reclamo actual de muchos adultos gira en torno de que los códigos de comunicación con los chicos son dificultosos, se impone recuperar canales probados de conocimiento, que devuelvan humanidad a los vínculos a partir de reconocer las necesidades del otro.
La observación de los dibujos infantiles –no las interpretaciones, reservadas para profesionales experimentados– son oportunidades únicas de comunicación y acercamiento, que los adultos no deberían pasar por alto.
Son mensajes que permiten asomarse a los rincones infantiles menos sospechados, al haber sido creados de manera libre y espontánea.
Más que dibujos, son una cordial invitación a los primeros diálogos.