Maneras luminosas de honrar la oscuridad
Bandas locales de distintas épocas y estéticas acusan la inf luencia de The Cure en el aniversario por los 40 años del grupo británico. Una fiesta rinde tributo este fin de semana a la formación de Robert Smith, en sintonía con el reciente show multitudin
Cuatro décadas de rotación incansable no son extrañas en una banda que hizo del ciclo de fin y renovación un leitmotiv de optimismo melancólico. Este 2018 se cumplen 40 años del rebautismo del grupo de adolescentes británicos Easy Cure como The Cure a secas y el comienzo de sesiones que derivaron en el polémico single Killing an arab. Hoy la banda de Robert Smith se expande en el horizonte infinito de Spotify (Little dark age de MGMT es un reciente síntoma de cureísmo digital) y su constante influencia en forma de (nueva) ola se remonta hacia atrás de manera indefinida: así lo comprueban los teloneros intergeneracionales del concurrido show-cumpleaños del sábado último en el Hyde Park londinense: Interpol, Editors, Ride, Slowdive, Goldfrapp y The Twilight Sad.
En coherencia con la fidelidad que Smith avivó en la Argentina (correspondida a cuentagotas con dos visitas espaciadas en 25 años), mañana se celebra en Córdoba un tributo aniversario encabezado por las versiones de Tenebras Sex. El grupo local formado en 2010 cuenta con integrantes movidos por The Cure en la primera época, cuando los casetes y VHS llegaban para sacudir la depresión posdictadura. “Con Ariel (Bass, bajista) vivíamos en la misma cuadra, y en el ’85, ’86, a partir del mensaje de una fan en un programa de Mario Luna, nos empezamos a juntar en la Plaza de la Intendencia, punto de encuentro para los heavys ,los punks y los darks. Copiábamos el peinado y ropa de Robert y nos peleábamos entre las tribus. Había mucha ira y bronca, estaba todo a flor de piel, eran otros los ánimos”, evoca el músico Javier Barovero.
Y completa: “En la adolescencia formamos con Ariel y su hermano una banda dark con temas propios, pero en aquel entonces se complicaba la difusión, no estaban las herramientas actuales. En 2010, varias décadas después, nos volvimos a juntar para rendir tributo a bandas de los ’80 como The Mission, The Sisters of Mercy y Joy Division. A los shows nos va a ver gente de entre 20 y 45 años. De The Cure hacemos covers representativos como In between days o Friday I’m in love, pero la gente explota al tocar Boys don’t cry”.
Faceta brumosa
Esa canción, la más icónicamente pop del grupo de Smith, es una de las banderas de Juan Terrenal, que paradójicamente adoptaron la faceta brumosa, psicodélica y de coqueteo nu metal de The Cure, vinculada a la década de 1990 y de 2000. “Tenemos que ver con esa etapa densa, de oscuridad. Cuando tradujimos Boys don’t cry vimos que era la posición de nuestras letras, que había una reflexión similar, y versionarla fue natural, no planificado. Y sin embargo hay un malentendido sobre lo que es la oscuridad, sobre dónde está parado The Cure. El mensaje que tira es siempre para adelante, no es pesimista. Siento lejanos a los emos, The Cure no es Bauhaus”, señala el cantante Miguel Amaya.
En su cuenta de Facebook, el músico ostenta a un lánguido Robert Smith de portada. Amaya: “Soy el más influenciado por The Cure de todos los integrantes. Tengo cierta veta dark inclusive en las cosas que me gustan, la música, las películas. Como vengo de San Carlos Minas, conocer a The Cure fue impactante, una banda diferente a todo lo que sonaba en la radio, a lo que llegaba al pueblo. Tuve la suerte de que un amigo me regaló un casete del disco en vivo Concert, más denso que la ironía popde Killing an arab. Al principio coincidí con una barra de amigos con los que escuchábamos a The Cure de forma frenética, y después, en el comienzo de Juan Terrenal, la influencia surgió sola, a todos nos gustaba”, apunta.
Quien también se enganchó con el emblema post-punk inglés al escuchar una grabación en vivo fue Francisco Flores Zega, bajista de Surikata Ki. El músico –y su forma de tocar el instrumento de cuatro cuerdas, expuesta en el reciente Habitación– es un ejemplo millennial de que Smith y los suyos siguen vivos en rejuvenecidos decibeles. “A The Cure lo enganché en 2004 cuando sacaron el disco homónimo, en esa época tenía 13 años –dice Flores Zega–. Pero le entré por primera vez por un tema que tienen los Blink-182 donde está invitado Smith, All of this. Escuché la voz de Smith y dije ‘guau, qué profundidad’. Ahí fui a preguntarle a mi viejo quién era Smith y me mostró el casete Paris. Ese fue el primer contacto”.
Y concluye: “Me flasheó el bajo de Simon Gallup, que sostiene mucha melodía y le da otro uso al chorus. Junto a Peter Hook de Joy Division sacaron al instrumento del lugar común. Bandas como The Killers o MGMT los fueron acercando después, y hoy ya están en la categoría ‘leyenda’. Cualquier pibe curioso o melómano va a partir de ahí para descubrirlos”.