Una montaña rusa de emociones
El director Cipriano Argüello Pitt habla de “Se debería llamar elogio del amor”, obra con dramaturgia de Gonzalo Marull.
Una pareja se va de vacaciones y no para de llover, lo que dispara todas las preguntas sobre el amor.
¿Qué mierda es el amor?, se pregunta uno de los personajes en Se debería llamar elogio del amor, lo nuevo de Cipriano A. Pitt que estrenó en Document-A/Escénicas. La obra presenta a una pareja que se va de vacaciones y no para de llover. Aislados, los personajes interpretados por Martín Suárez y Elvira Bo hablan del amor, el desamor, lo que perdieron, lo que les falta. También la sociedad de consumo y el neoliberalismo se cruzan en el texto.
Amigos y colegas desde hace años, Gonzalo Marull le envió un correo a Cipriano A. Pitt con tres textos, entre ellos Se debería llamar elogio del amor. El director se interesó en la obra y decidió llevarla a escena, consciente de que la puesta implicaba un desafío enorme por su complejidad y por los recursos que necesitaba.
Entonces se sumaron al proyecto Natacha Chauderlot y Matías Beltramo, que idearon un disposi- tivo escénico impactante, en el que llueve de verdad sobre el escenario. El sonido de las gotas cayendo potencia las sensaciones y emociones que de por sí genera la obra.
“Creo que la escenografía es un tercer personaje, es la representación de la naturaleza, que de alguna manera siempre es amenazante. En la obra está simbolizada por la lluvia, pero es la naturaleza del amor, del otro, que puede ser un aliado, pero también una amenaza”, dice Argüello Pitt.
Y sigue: “La naturaleza cumple el rol de una amenaza frente a esta relación complicada, compleja, donde se está discutiendo qué es el amor”.
Lo indefinible
La obra es una reflexión constante sobre el amor, aunque no por eso el espectador se llevará una definición a su casa. Así lo explica el director: “Se debería llamar
elogio del amor no da ninguna respuesta. La obra está una hora y 10 minutos tratando de definir qué es el amor y finalmente no lo logra. Me conmueve mucho el monólogo de Elvira cuando dice: ‘Qué mierda es el amor’”.
La obra tiene tanto la impronta de Cipriano A. Pitt como la de Gonzalo Marull. El dramaturgo suele trabajar más con la comedia y esa huella se nota en el resultado final. El director, por su parte, decidió inclinarse por el potencial dramático de la obra, aunque a lo largo de la narración coexisten ambos géneros.
“Para mí fue fundamental trabajar rítmicamente. La obra podría haber sido leída desde la comedia, sin embargo preferí hacerla más como un drama psicológico, con algunas cosas de comedia que son típicas de la escritura de Gonzalo. Hay situaciones insólitas, que no logran romper el encierro de los personajes y resultan cómicas. Y en otros momentos se vuelve muy angustiante”, explica Cipriano.
Y amplia: “Creo que la obra es una montaña rusa de emociones. Te lleva desde lo inverosímil a la comedia, al drama, a la angustia
existencial y a la pregunta filosófica. Te va llevando de la cabeza al corazón todo el tiempo. La idea fue un poco esa”.
Sobre los actores en relación a ese vaivén de emociones, el director reconoce que Martín Suárez y Elvira Bo hicieron un “trabajo excepcional, porque esa dinámica les requiere técnicamente pasar de un estado a otro en cuestión de segundos”.
Familia de artistas
Cipriano A. Pitt musicaliza la obra con arias de óperas, ya que conceptualmente le permitía hablar de los preludios del amor, de las pérdidas. Pero cuando llegó el momento de elegir el tema final, no encontraba un aria que funcionara. De ahí que se le ocurrió recurrir a su hija de 16 años, que según cuenta, orgulloso, respira música.
“Francisca es una música fabulosa. Compuso algo que es hermoso, porque visto desde su juventud le da cierta esperanza a la obra. A pesar de la angustia que produce el final, genera optimismo, y creo que tiene que ver con la música que ella compuso. Es muy sensible”.