Pantallazo de realidad (virtual)
Lucas Aguirre presenta su proyecto “Friso” en el ciclo “Visuales”, de Famaf, en Ciudad Universitaria. Es una mega en la que tecnología y elementos industriales se usan de manera creativa.
En el “caldo de cultivo de este tiempo y cómo lo vivimos” están las raíces de Friso, la obra donde Lucas Aguirre hace confluir el dibujo, el collage y la pintura tradicional, lenguajes atravesados al mismo tiempo por tecnologías como el renderizado, la escultura en realidad virtual, el escaneo tridimensional y la fotogrametría.
En esta nueva entrega, que presenta en el ciclo “Visuales”, de la Facultad de Matemática, Astronomía, Física y Computación (Famaf), en Ciudad Universitaria, el artista trabaja entre el plano físico y el espacio virtual, buscando nuevos modos de hacer.
“La lógica de la producción en masa permea todo, me gusta ver que se puede hacer con tecnología que se aplica industrialmente a nivel creativo, usar herramientas pensadas para productos comerciales, como los videojuegos, para hacer arte, subvertir el uso tradicional de esos recursos: pintar con óleo sobre pixel”, explica Lucas, en diálogo con VOS. La idea es encontrar espacios de creación y resistencia, con libertad para el error. Para Lucas, la falta de utilidad del arte es a la vez su potencia.
¿Es el constructor de un universo ficcional, un científico en un laboratorio cruzando técnicas, oficios, experimentando con procedimientos ya conocidos y nuevos?
Lucas piensa que este Friso podría considerarse “un pantallazo de este momento histórico, desde una perspectiva completamente subjetiva”. Trabajó sobre la base de material preexistente, en continuidad con una serie que realiza desde 2016, llamada “El borde”, entre distintos límites. Límites respecto a los otros, del espacio compartido y las posibilidades de cruces entre áreas y saberes como “el arte y la tecnología, la ciencia y la espiritualidad, lo personal y lo público, el ser interior y el social, el vivir entre el miedo y el amor”.
En Friso no hay un relato claro, aunque sí “una linealidad dada por el formato y la sucesión de elementos, un hilo conductor, pero no un comienzo y un fin”. Sobre todo, advierte, “no hay moraleja, hay caos, sufrimiento, diversión medio deforme, hasta hay un meme de internet escondido por ahí”.
Alude a los frisos históricos, pero con materiales frágiles, efí- meros, como el papel vía pública de cartelería callejera.
Procesando
Desde tiempo atrás, Lucas había trabajado “analógicamente” con collage y con Photoshop: “Llevar el resultado de todas estas operaciones al papel, y trabajar superponiendo capas, rompiéndolas, erosionándolas, parecía un paso lógico por seguir”, declara sobre los procesos que condensa Friso.
“Hay cruces todo el tiempo, objetos de la realidad escaneados tridimensionalmente, modificados en un espacio de realidad virtual y texturados con pintura al óleo, retratos pintados al óleo recubriendo un modelo digital tridimensional, idas y vueltas entre el mundo físico y el virtual”, agrega.
Hay material de base creado por otras personas, tanto objetos como frases, que decidió meter en una “licuadora virtual” y ver que sale de ahí. Si antes se negaba a incorporar alguna tecnología, hoy está “trabajando junto con ella”, porque creció a la par de las computadoras.
Hoy, casi a sus 40 años, dice ve a las máquinas devolverle resultados que antes soñaba: “Mi viejo dice que internet es como la primera instancia de una conciencia colectiva. El sueño colectivo puede producir monstruos, o no”.
Escáner al servicio del arte
Trabaja con escaneos tridimensionales de objetos y de personas, todos modelos gratuitos bajados de internet, desde objetos escaneados por el Museo de Antropología (UNC) de Córdoba hasta del Louvre, escaneos hogareños de personas y modelos gratuitos de páginas comerciales. “A la vez, trabajo con pedazos de textos de diversas fuentes, desde autores clásicos a frases dichas por amigues. Me interesa qué pasa cuando uno pone un objeto al lado del otro, una frase al lado de la otra, generar una relación horizontal y poética entre las partes, terreno fértil para la interpretación personal”, cuenta. Al final de la muestra, exhibirá las fuentes de todo ese material, “en concordancia con las licencias creative: uno puede usar el trabajo del otro, siempre que se cite la fuente”. De todo ese input de datos, filtra y deja lo que vibra personalmente, “esas partes de los otros que uno siente como propias”.
En el extenso muro de Friso (14 metros de largo), Lucas encuentra similitudes entre la pintura como una ventana a un mundo interior y la realidad virtual, ese mundo de posibilidades infinitas.
Aunque viene de la pintura, va hacia los modos de hacer de ese campo con nuevos territorios: “La realidad virtual y sus softwares de escultura, pintura y dibujo tridimensionales son un campo muy generosos, hay una comunidad global, pequeña por ahora, de creativos trabajando en este medio; y hasta los fabricantes se sorprenden de lo que los usuarios hacen con sus productos”, afirma. Una acepción de la palabra “virtual” es “potencial”, dice Lucas, y piensa en esa frase
de que “todo arte está hecho para el futuro”.
Lucas trabajó con escultura 3D en la misma Facultad donde expone (FAMAF) y, paralelamente, con la escultora Ingeborg Gazi, “experta en el manejo de las formas físicas”. Una zona de su Friso apuesta a lo tridimensional. Por ahora, es sólo un brote, un pequeño objeto, una seudoplanta que es “artificial y natural a la vez, dibujo a la vez que escultura”.
Participó el Laboratorio 3D de FAMAF, donde las plantas escaneadas tridimensionalmente fueron llevadas a impresión 3D. Para marzo, promete Lucas, en una nueva instancia de reinauguración y cierre, que el ecosistema se habrá ampliado.