Un puñado de palabras sin decir
Trinidad Vassia, Lucía Nocioni y Raúl Sánchez protagonizan una obra intimista. En “Rancho”, las relaciones quedan ahogadas por la distancia cultural de los personajes.
El espacio escénico y los personajes habitándolo parecen decir todo. Rancho, la obra que dirige Julio Chávez, es un trabajo sencillo, breve y de intensidad dramática en el que se luce el trío actoral.
La historia que se va descubriendo a medida que los diálogos nacen y tratan de abrirse paso plantea una serie de secretos que invalidan cualquier progreso en la acción y en las relaciones humanas. Clara (Lucía Nocioni), dueña del departamento en zona acomodada de Buenos Aires, nació en el campo. Ahora recibe la extraña visita de su hermano Tulio (Raúl Sánchez) y de Susana (Trinidad Vassia), hija de otra hermana.
La ambigüedad domina la escena. Han llegado y no hablan del problema. Sólo el espectador conoce paulatinamente la trama de
Rancho. Imposible tomar partido, tan distintas son las dos realidades que quedan expuestas en una habitación con dos camas.
De los secretos, pasan a algunos recuerdos. “Yo también tengo recuerdos”, dice Clara. La actriz domina su energía hasta hacerla fluir en medio de los tonos amables y de la paciencia contenida de Clara. El esfuerzo por comprender la desborda, pero puede más la curiosidad por saber qué pasa con su hermano. Sánchez logra un personaje complejo, que no cae en el estereotipo. El hombre viene del campo y no sabe vivir de otra manera. Estupendo trabajo del actor que arma equipo con Vassia. Ella es la sobrina huraña, a la sombra del tío y de un destino que no puede contar porque apenas entiende. Las actrices y el actor protagonizan una joyita teatral que plantea la dificultad de establecer vínculos genuinos cuando los sentimientos han quedado en algún lugar del pasado. El lenguaje manifiesta esos sentidos.
La gestualidad de los tres es elocuente. Además, está la palabra: el modo, la vitalidad cantarina de Clara, la torpeza incontrolable de Susana, la implosión de Tulio, medio lisiado, a contramano de su historia.
La obra –creada por Julio Chávez y el trío de actores integrado por el cordobés Leandro Castello, Luz Palazón y Mercedes Scápola Morán– funciona como un fresco de esa convivencia llena de silencios e ignorancia del otro. Quizás falte más desarrollo y un desenlace menos abrupto, porque lo que ocurre en escena entusiasma al público. Hay verdad en el modo en que los personajes se tratan, en la complicidad que se entabla con la platea, ubicada muy cerca del escenario.