Hot Plug, los científicos del beat
Desde sus producciones, los cordobeses Federico Colazo y Matías Rapacioli han conseguido un sello distintivo en el trap argentino. Aquí, revelan sus métodos creativos para pisar fuerte en el género, el más infeccioso de la música popular actual.
Aunque cursaron juntos la carrera de Sonido en la facultad, Federico Colazo (32) y Matías Rapacioli (33) forjaron su amistad en una pista de baile. Fue en Dorian Gray, el boliche de Las Heras y Roque Sáenz Peña, que quienes lo frecuentaron suelen recordar con cierto aire mítico. Colazo era dee jay de una pista alternativa y “Rapa” iba en calidad de clubber, pero tanto uno como otro ya producían música en sus estudios caseros. El primero venía de integrar una banda (Mikros) y hacía sus primeros pasos como artista de bass music experimental (Luvclap), mientras que el segundo estaba metido de lleno en la electrónica bailable.
“Fue ahí cuando pegamos más onda y nos empezamos a pasar tracks”, dice Federico en el estudio de Hot Plug Beats del Cerro de las Rosas, hoy un laboratorio sonoro de referencia para varios artistas argentinos metidos en el trap y el hip hop. En poco tiempo, la dupla logró un estilo reconocible en sus producciones y son convocados por algunos popes del género para que trabajen sus canciones, como Frijo, Coqeéin Montana o Malajunta Malandro. En el plano local, han grabado junto con Jeebz, Slim Dee y Yaz Álvarez, entre otros.
“A nosotros nos gusta un par de cosas. Nos gusta el sonido del trap, pero que también haya algún elemento orgánico que le dé frescura, con texturas copadas”, dice “Rapa” sobre sus métodos de producción.
Fede amplía la idea: “Y que sea hookie, porque la melodía es superimportante, la idea es que se te quede en el cerebro. En muchos grandes artistas, las ‘melos’ tienen pocas notas”.
Consultados por sus referencias, arrojan nombres clave de la industria musical de este siglo: Diplo, Metro Boomin, Max Martin, Social House, Alizzz, Timbaland, todos responsables del sonido de los artistas globales más resonantes de la actualidad. “Y un sharau para Nico Cotton, por qué no”, dice Colazo.
Antes de meterse de lleno en la producción de artistas, el dúo hizo sus propias composiciones (bajo el alias Neurocracks) y empezó a colaborar con varios raperos, a relacionarse en un ambiente que tanto Colazo como Rapacioli cono
cían bien por sus proyectos previos: el hip hop. “Nos empezamos a ordenar. Y empezamos a relacionarnos con raperos, a hacer los
beats. Nos dimos cuenta de que a muchos pibes, si bien tienen mucha frescura, les faltaba concepto musical, estructuras. Era todo muy freestyle”, plantea Fede.
“Escriben y rapean muy bien, pero tienen todo medio desordenado. Ahí fue cuando nos dimos cuenta de algo: había un mercado para ellos, pero necesitaban alguien que les diera una mano, porque tienen ideas buenísimas, pero desordenadas. Así que empezamos a hacer ese laburo y y así surgió Hot Plug Beats”, completa.
“Nos llamamos así porque lo nuestro no es sólo producción: somos dee jays, cantantes, compositores, productores, de todo un poco”, suma “Rapa”.
Fórmula hitera
Varias de las canciones que la dupla firmó en coautoría con raperos suman cientos de miles de reproducciones en Spotify (la más escuchada es Frijo: Bzrp Music
Sessions, Vol. 10, que acumula casi 30 millones de plays ). A su manera, hallaron una fórmula para que sus tracks funcionaran en las playlists y en las fiestas. “El trap y la música urbana son una progresión de lo que yo venía haciendo con el hip hop. A nosotros nos gusta mucho el r&b y tuvimos etapas metidos en la bass
music. Siempre hicimos hip hop bien bolichero, más pop”, explica Colazo.
Luego agrega Rapacioli: “Investigamos mucho la industria musical. Hay ciertas reglas que no se suelen mencionar y que son muy importantes en este trabajo. Nosotros buscamos mucha info y eso nos ayudó a que los temas fueran más hiteros”.
“Por ejemplo, Like boss de Frijo era un freestyle de siete, ocho minutos. Nosotros lo agarramos y dijimos: este es el estribillo, esta es la ‘intro’. Lo armamos, le preguntamos a él qué le parecía y ahí empezamos a grabar. Ese es el laburo que hicimos con muchos pibes”, detallan sobre su dinámica de trabajo.
–¿Cómo se llevan con el autotune?
–(Colazo) Siempre que juegue para la canción, todo bien, es un instrumento más, es el recurso del artista. Es como pedirle a Peter
Frampton que no use el talk box.
El Duki sin auto-tune no es él; con
auto-tune la rompe. –(Rapacioli) De todas formas, si podés cantar sin eso, mejor, vamos a explotar ese talento también.
–(Colazo) Nuestro laburo también es escuchar lo que el artista hizo antes, preguntar hacia dónde quiere ir y después sugerir. No imponemos nada, el objetivo es potenciarlo y mantener un sello que sea nuestro. No queremos meter pisadores, pero eso te distingue, está superinstalado en el ambiente. Nosotros somos más sutiles, repetimos un sonido o un corte. Pero no sé, quizás en algún momento vamos a tener que caer en eso: “Hot Plug!” (risas).
NOS GUSTA EL SONIDO DEL TRAP, PERO QUE TAMBIÉN HAYA ALGÚN ELEMENTO ORGÁNICO QUE LE DÉ FRESCURA.
Matías Rapacioli
NUESTRO LABURO ES ESCUCHAR LO QUE EL ARTISTA HIZO ANTES, PREGUNTAR ADÓNDE QUIERE IR.
Federico Colazo