El atraco como terapia
Existe un síndrome en las películas basadas en hechos reales que consiste en apañar la representación de los personajes. Esta dolencia no concierne a la solidez de un guion, que siempre deberá distorsionar la materia prima para conquistar su lógica interna. El síndrome de los hechos reales aqueja al realizador como una deuda moral, un cosquilleo ante la posibilidad de que el retrato deje disconforme al retratado, como si la historia les perteneciese más a los inspiradores que a los cineastas. Los casos abundan: la tragedia de los Andes, el rescate de los 33 mineros o cualquier peripecia de Guerra
Mundial. Ni hablar del terreno más propicio para este síndrome: las biopics. Pensemos, si no, en la película de Rodrigo, complaciente al punto de suprimir al personaje.
Ariel Winograd adapta un hecho fascinante: el robo al banco Río en 2006, pintado por la prensa como una obra maestra. Difícil imaginar mejor director para el proyecto: Winograd tiene el don del ritmo, el control sobre relatos con múltiples personajes y la capacidad de simplificar lo complejo. El robo del siglo, cuando se aboca al robo, es un entretenimiento endiablado, trepidante, con pases de comedia magistrales.
Pero la película no escapa al síndrome del hecho real, y durante su primer acto y epílogo demostrará poca entereza para lidiar con personajes que, en el esquema moral del director, claramente están del lado del mal. En Vino para robar, por ejemplo, la condición puramente ficticia de los atracadores no sometía a Winograd a ningún conflicto representacional.
Durante su primera media hora la película se concentra, naturalmente, en delinear a sus personajes. El tono es caricaturesco, y tanto Peretti como Francella otorgan sus consabidos tics actorales para acelerar el proceso. Si algo no falla en la filmografía de Winograd es la instantaneidad –necesaria en toda comedia– para fijar propiedades reduccionistas en sus personajes. Aquí Peretti será un bohemio disconforme y Francella, un vándalo
pícaro. La química entre ambos es notable. ¿Acaso hacía falta algo más? Winograd se excede al querer darle un móvil existencial al robo, esparciendo una sed narcisista que disimula la carencia material. Pareciera que a Winograd la posibilidad de hacer apología del delito le despertase un espanto burgués, y por lo tanto quisiera aburguesar a sus criminales, empacharlos de neurosis (las escenas de Peretti con su psicólogo rozan el bochorno), quitarles las urgencias económicas para ponerlos a robar de puro aburrimiento. Es un romanticismo cobarde del hampa, la negación de una inmoralidad que bien podría haberse incorporado en la estructura dramática.
Lo peor queda para el desenlace. En esta obsesión por humanizar a sus ladrones, Winograd los redime con pases sentimentales mágicos. La familia o el mindfulness son valores que se posicionan por encima del atraco, transmitidos con escenas de dulzura escandalosa.
Será en el movimiento, no en la quietud, donde El robo del siglo capitalice todas sus virtudes. Nos quedemos con eso: 40 minutos de éxtasis en los que la ficción supera a la realidad.