Con su tercer disco, Louta confirma que es una figura clave del pop actual.
El tercer disco del proyecto de Jaime James acaba de salir, titulado “2030”. Ratifica el lugar central del artista en la renovación del pop argentino y latinoamericano.
“Tiene tatuajes en la mente, ya vio los siete continentes. Escupe espinas cada media hora, corré tu cara porque la perfora. Guacho, ni lo intentes, no tiene una pistola pero tiene dientes”.
La cita podría ser de algún freestyle ganador de competencia, pero es apenas un fragmento de la poderosa Media hora, mística y tribal arenga en forma de canción que abre el tercer disco de Louta.
Cuando termina esa primer track –con sudor latino y gusto metálico–, Jaime James ya ha confirmado que su música no tiene otra opción que buscar siempre más allá de su propio horizonte. Por eso, quizás, no hay mejor nombre para su tercer trabajo que 2030.
La fuerza de esa estocada inicial es tal que es difícil resistirse a repetirla una y otra vez. El hecho de que No me estás haciendo un favor remita (¿indirectamente?) a Palmeras (presente en Enchastre , su segundo disco) enfría ese primer estímulo de quiebre, pero también pone a James en un lugar que le queda cómodo como a pocos y esta adorable balada garantiza futuros momentos de emoción colectiva.
Un rapto de sorpresa vuelve con Poco. A esta altura, queda claro que el protagonismo de la voz de James es inapelable. Incluso en un registro más cercano al trap, la capacidad interpretativa de James destaca como una fuerza creativa en sí misma. No es sólo un cantante, también es un narrador de historias.
Ese link al tango contado se termina de hacer explícito cuando James emula un quejido de arrabal que sintetiza al “Polaco” Goyeneche y a Bersuit Vergarabat en una postal de cambalache.
“Ámame y rómpeme el alma como si cantara una de Gardel”, ratifica en el comienzo Amame, un track que desde el repiqueteo típico del reggaetón esboza una interpretación singular del género pero ahonda en las reminiscencias tangueras cantando “mi Buenos Aires querido”.
Waisi eleva el tempo nuevamente y propone un nuevo homenaje implícito a Gorillaz, uno de los faros creativos en materia de referencias que tuvo Louta desde sus comienzos. Con flujo urbano y actitud joven (algo así como la fiesta Bresh hecha canción), es el tema más vinculable a una pista de baile como “las de antes”.
Marzo acá vuelve a bajar los decibeles y recrea el clima de balada sensible, aunque con lógico menor impacto. Pongo lo que falta pareciera dar vuelta esa historia con un licuado de matices. Con la sombra de Charly García dando vueltas, James se viste de LCD Soundsystem con impronta de Viejas Locas. Si las radios están buscando un hit argento de este tiempo, este es un gran candidato.
La última parte del disco empieza con una introducción deforme que deviene en otro track alucinante. Con voces intervenidas digitalmente, En loop esconde una de las postales cancioneras más profundas del álbum. La armonía y la letra en plan testimonial hacen muy factible su inclusión en más de un fogón virtual vía Zoom.
Alto visto repite la oportuna inclusión de algún término coloquial que podría sostener un estribillo. Con un sampleo que recuerda a aquellas joyas del hip hop construidas a partir de piezas de jazz y soul, la canción avanza sobre un colchón de piano a lo Hard Knock Life de Jay-Z y proyecta un estado de ánimo propio de comedia romántica.
Final
El final llega con Argentina, otro track más inclinado hacia un plano reflexivo y confesional. Con una letra alejada de la corrección política, la canción “deja picando” varias preguntas para quien quiera hacérselas. Quizás no es la canción más memorable de James, pero es una nueva manifestación de su arrojo y su visceralidad para enunciar como bandera cosas que muchos piensan.
En un primer vistazo, este tercer disco de Louta eleva aún más la vara del pop argentino reciente. Para quienes aún no lo haya notado, esta escena está germinando algunas de las canciones más importantes de los últimos años, con un fuerte sentido contemporáneo. 2030 es un caso testigo al detalle.
Que las últimas palabras del álbum sean “llegó tu revolución” da cuenta de ese mismo sentimiento. Y aunque desde ciertos sectores se le pueda criticar a Louta por su inevitable vinculación con el universo palermitano de buena parte del star system cultural nacional, es innegable que su lectura del pop como posibilidad de hacer y decir está más allá de cualquier especulación.
En una nueva entrega de su incontinencia creativa (tres discos y seis simples en tres años y medio), Louta logra condensar pasado, presente y futuro en su obra más desprejuiciada.