Mundo sin esperanza
Alejandro Chomski adaptó al cine “El país de las últimas cosas”, de Paul Auster.
Publicada al margen de la célebre Trilogía de Nueva York, El país de las últimas cosas es casi un secreto en la obra del estadounidense Paul Auster y un trampolín hacia sus grandes textos. La novela, una distopía tan negra como esperanzadora, cobra aún más singularidad en su adaptación reciente al cine argentino.
Con guion avalado por el escritor estadounidense, El país de las últimas cosas de Alejandro Chomski ensaya un traspaso fiel con apoyo en la potente fotografía en blanco y negro de Diego Poleri. Entre edificios demacrados, masas vagabundas, suicidas de azoteas y francotiradores agazapados, Anna Blume (Jazmín Diz) rastrea a su hermano en su paso por una urbe que es testigo melancólico de sus “últimas cosas”.
En una serie de peripecias apaisadas, la protagonista se cruza con personajes, lugares y situaciones de una geografía signada por derrumbes y hallazgos inesperados.
Preestrenada en el Festival de Mar del Plata y disponible desde hoy en
Cine.Ar, la película tuvo su origen en 2002 cuando Paul Auster fue invitado de la Feria del Libro de Buenos Aires. Chomski conoció al escritor en ese momento y le transmitió su idea de filmar la novela como un espejo de la crisis que vivía entonces la Argentina. En las dos décadas que pasaron el declive fue tomando visos globales – en sintonía con el reinado de la distopía–, y así El país de las últimas cosas encontró su retrato fidedigno: el de una ciudad que puede ser todas a la vez.
“Con el paso de los años la Argentina salió de la crisis, pero otras parecidas se empezaron a ver en muchos otros países –cuenta el realizador–. Ahí tomamos la decisión de que la película no hable de un país específico sino de uno imaginario, abstracto. Pensamos al filme como metáfora y parábola de la condición humana y de esa falsa idea de que la modernidad obligatoriamente tiene que traer progreso. Lo que estamos viendo en todas partes es que está trayendo lo contrario, mayor pobreza”.
Y añade: “El paisaje apocalíptico no parece tan lejano, pero con técnicas como el uso del blanco y negro y sonidos disruptivos nos alejamos de la realidad para acercarnos a lo que buscábamos, una película de ciencia ficción. Sin embargo, el filme tiene pequeñas referencias a ciudades donde han pasado situaciones calamitosas. Por ejemplo, la idea del personaje arrastrando un carrito deviene de la imagen de los homeless, gente sin trabajo ni hogar que arrastraba carritos con sus pertenencias durante la crisis de principios de la década de 1980 en Nueva York. Creo que por otro lado la pandemia nos acercó mucho al país de las últimas cosas. Habrá que ver cuando termine, ojalá con la vacuna, en qué estado quedará el mundo”.
¿Cómo fue el lazo con Auster? Chomski: “Mi vínculo desde el primer día fue de colaboración; yo le enviaba una versión del guion y él me hacía sus devoluciones. Viajé varias veces a Nueva York y paré en su casa para mejorarlo. Vio todos y cada uno de los cortes de edición y siempre opinó de forma activa. Él pensaba que podía ser una buena adaptación fílmica de su libro y por eso me dio tanta libertad. Fue generoso, prácticamente me regaló los derechos para hacer el filme y participó de todas las instancias. Es la primera vez que uno de sus libros se adapta con participación suya”.
Un nuevo destino
El país de las últimas cosas recuerda a La sonámbula (1998) de Fernando Spiner, en la que trabajó Ricardo Piglia, y revela en ese eco la escasez de películas argentinas dedicadas al género. Chomski, que ya adaptó Dormir al sol de Adolfo Bioy Casares, lo adjudica a costos de producción: “Es difícil hacer en la Argentina películas de ciencia ficción, de género fantástico –reconoce el realizador–. Estas películas requieren de presupuesto, efectos especiales y tiempo. Aunque tenemos la base literaria del realismo fantástico de Borges y Bioy Casares, no es un género que se haya establecido en la Argentina. Mi referencia principal en términos cinematográficos fue Stalker: La zona de Andréi Tarkovski”.
No todo lo negro que podría pensarse, El país de las últimas cosas es reflejo simultáneo de una incierta y prometedora luminosidad. “Si bien la película muestra una realidad que parece pesimista o realista, la mirada es paradójicamente optimista. Los personajes parten hacia un nuevo destino con la esperanza de que, a pesar de que no saben qué va a pasar en el futuro, al menos están juntos y unidos; el amor y los vínculos son, creo, la respuesta frente a todas las situaciones adversas del ser humano”, concluye el director.