Axel Kuschevatzky “La pandemia cambió todas las reglas”
El productor argentino analiza el estado actual de la industria audiovisual a la luz de su próxima participación en Faciuni Fest.
En medio de la incertidumbre industrial desencadenada por la pandemia, una serie de encuentros virtuales se propone aportar al debate sobre el presente y el porvenir cinematográfico latinoamericano: referentes del medio, como Axel Kuschevatzky, Natalia Oreiro, Maite Alberdi y Alfredo León León serán algunos de los panelistas del Faciuni Fest 2021, evento
online gratuito que se realizará hoy en www.faciuni.com, con la iniciativa de Direct TV.
La fecha del evento coincide con el lanzamiento de una nueva beca Faciuni para cineastas jóvenes, cuyas bases figuran en el sitio con un plazo de postulación que se extiende hasta el 30 de diciembre.
“La pandemia llegó en un momento transicional para la industria audiovisual”, reconoce vía virtual el periodista, guionista y productor argentino Axel Kuschevatzky, recientemente radicado en Los Ángeles, quien anticipa su intervención en Faciuni.
Y agrega: “Esto nos obliga a repensar cómo producimos y consumimos. Durante décadas, estaba departamentado que esto es cine, esto televisión de aire, esto televisión paga, esto plataformas. La pandemia aceleró algo que ya empezábamos a ver, esas líneas se vuelven hoy más difusas y no todos los eslabones de la cadena están conectados linealmente. A veces hay estrenos paralelos, cosas que van a una plataforma y luego a otra, y se borra además la línea que separaba el concepto de qué es cine y qué no, o qué es tele y qué no”.
“Uno de los déficits de la educación formal en cine es pensar las películas como un acto narrativo o de expresión personal abstracto, no vinculado con la realidad en que esas películas existen –sostiene–. La educación es un gran elemento hoy para inducir a quienes decidan narrar una historia a repensar en qué contexto existe esa historia. Cómo se construye, como es posible esa película, corto o serie. Ese es el gran tema”.
Y agrega: “Para mí, el gran regalo que nos está dando el mundo digital es el reach, el alcance, la capacidad de hacer algo y que ese algo tenga una distribución inmediata en todo el mundo o en muchos países al mismo tiempo. Entonces, ¿cómo hacés para no perder identidad local, para que una narrativa que habla de algo que sucede en un país y momento específico sea relevante para gente de culturas disímiles? Porque productos globales como Rápidos y furiosos,
James Bond y Harry Potter ya existen. El éxito mundial de Parasite demuestra que si tenés una narración sólida que conecta a los espectadores, la procedencia no importa, sea Corea del Sur o Inglaterra”.
Recursos accesibles
–¿En qué medida alteró lo digital las formas de producción y de exhibición?
–Hay un cambio interesante en términos industriales. Hay un punto en el cual alguien puede genuinamente hacer una película con celulares, por ejemplo, como hizo Sean Baker con
Tangerine, película que hizo un recorrido internacional y se vendió a un montón de lugares. No es la excepción, cada vez hay más contenidos hechos con recursos accesibles. Y al mismo tiempo en las películas industriales hay un cambio generacional que está permitiendo que, con las credenciales correctas, surjan directores de minorías que antes no tenían la capacidad de acceder a ciertos lugares. Chloé Zhao dirigiendo Eternals , la nueva película de Marvel, es un ejemplo. Hace 15 años hubiera sido impensable que una directora china hubiese estado dirigiendo una película de estudio de 200 millones de dólares. El argentino Andy Muschietti califica también en ese lugar. El sistema empezó a leer cosas que no leía antes porque dentro del sistema hay gente que no tiene prejuicios por ser ellos mismos inmigrantes, hijos de inmigrantes o parte de minorías no representadas.
–¿Cómo analizás la situación a nivel local? ¿Cuáles son las posibilidades?
–Por lo menos en el sistema audiovisual, eso de “si nací en La Matanza nunca voy a poder hacer cine” no pasa más. Por supuesto que no es fácil, hay lugares que generan mucho deseo y que a veces son una quimera, son complicados de llegar para cualquiera, seas de una minoría o no, eso es cierto. Pero la capacidad de hacer un contenido y de que ese contenido viaje internacionalmente está cambiando muy rápidamente. Aprovecho para recordar a Paola Suárez, a quien le tengo mucho cariño y falleció hace un par de semanas. Paola hizo una serie que se llama La chica que limpia, una serie absolutamente local que ahora tiene una versión en México y va a tener otra en los Estados Unidos. Paola era de Córdoba, lo que el sistema normalmente considera la periferia de la periferia, y ese camino existió. La sensación que tengo es que las reglas con las que vivíamos hace cinco años están en transición. Es un gran momento. Muchas de las limitaciones que teníamos en otra época hoy son cada vez más relativas.
–¿Cuál es tu apreciación de las políticas regionales? ¿Qué modelo te atrae?
–México y Brasil son mercados gigantescos, y el resto no tienen ese tamaño, por lo tanto su capacidad de autofinanciarse mediante la venta de entradas o el mercado interno siempre es más limitada. Hay países con beneficios fiscales, otros con fondos públicos de perfil cultural como Argentina, países que combinan las dos cosas, y países con una ley de cine muy reciente, como Paraguay. Es difícil encontrar equivalentes. Sí pasa que cuando aparecieron las plataformas, todo el mundo las empezó a ver como la solución a todos los problemas. Pero es una fantasía, las plataformas no tienen la obligación de ser los salvadores de los mercados locales o la expresión local. Los lugares donde me gusta cómo se hace producción son Alemania, Inglaterra y Canadá, que tienen mecanismos mixtos. Cuentan con fondos públicos que sostienen un tipo de película que no existiría sin esos fondos y al mismo tiempo mecanismos más industriales para que haya actividad económica relacionada con el sector. No hay muchos ejemplos así en Latinoamérica, pero en la medida en que estos modelos sean más populares, algunos países que sí lo tienen, como México, lo van a profundizar y otros van a terminar buscando mecanismos parecidos. De la misma manera que no hay nada que venga y mate al cine, tampoco va aparecer una cosa salvadora que solucione todos los problemas. No soy amigo del pensamiento mesiánico aplicado al medio.