“Ey” en la ciudad liberada
El rosarino volvió a ser profeta en una ciudad que lo quiere muchísimo, aunque por épocas el sentimiento no sea recíproco.
Volvimos a ver a un Fito Páez en estado puro. El que es tan Salieri de Charly García como de Prince. El que moderó el asco que dijo sentir –y escribió– por los porteños y dijo ahora que “Buenos Aires sigue siendo el laboratorio más hermoso y en su naturaleza está ese corazón por la cultura”. El que sigue saludando al público con un “Bienvenidos Buenos Aires”, como si no hiciera décadas que vive a pocas cuadras del Obelisco. El muy talentoso que alguna vez supo ser la síntesis de sus mayores y convertirse en referente. El que posiblemente siga teniendo en sus temas más clásicos lo mejor de su producción pero que es también capaz de sacar constantemente algún buen conejo de su galera.
Ya había presentado el último álbum, “La ciudad liberada”, en el Luna Park hace unos meses. Ahora volvió a actuar frente a dos Gran Rex repletos con una triple excusa: volver a hacer algunas de esas nuevas composiciones, evocar los 30 años de su disco “Ey” y, por supuesto, recordar unos cuantos de sus hits. Intercaló las más recientes y muy interesantes “Nuevo mundo”, “La ciudad liberada” o “Plegaria” con temas que todos los fans del rosarino llevan en su corazón, como “11 y 6”, “El amor después del amor”, “Circo beat”, “Brillante sobre el mic” o Al lado del camino”. Aunque por la emoción del recuerdo, mucho de lo mejor ocurrió en la parte central, cuando hi- zo íntegramente el disco “Ey” en el orden en que fue editado. Un trabajo áspero, de un Páez en estado de crisis constante, “muy Prince” en su estilo, con la poesía descarnada y la música potente. Hubo momentos muy altos en, por ejemplo, “La ciudad de los pibes sin calma”, “Polaroid de locura ordinaria”, “Canción de amor mientras tanto”, “Alacrán” o “Por 7 vidas”. En la función del viernes, además, invitó a Franco Saglietti, de Francisca & les exploradores”, para hacer “Villa Urquiza”, que había cantado para el disco “Hermafrodita”. Y, como era esperable, la cosa terminó muy arriba con la sala coreando y bailando “Ciudad de pobres corazones”, Mariposa tecknicolor” entre otras.
Volvió a mostrarse muy bien acompañado por Juan Absatz, Gastón Baremberg, Juani Agüero, el director musical Diego Olivero y los coros explosivos de Anita Álvarez de Toledo. Páez sigue siendo particularmente mejor cuando toca las teclas, adopta el papel del muy buen músico que es y se olvida por un rato de su papel de “rock star”. Y conserva una vigencia que queda plasmada en la presencia de un público entusiasta que tiene, en promedio, muchos menos años que él.