LA CERÁMICA COMO CREACIÓN ARTÍSTICA
PILAR FERNÁNDEZ LERDA, ES UNA CERAMISTA QUE EXPANDE SU ARTE DESDE ARGENTINA AL EXTERIOR. NOS BRINDA SUS CONOCIMIENTOS SOBRE ÉSTA PRÁCTICA Y SU IMPORTANCIA EN LA SOCIEDAD.
Pilar, ¿qué circunstancias te llevaron a elegir la cerámica como tu medio de expresión artística? La cerámica fue como un amor a primera vista, me apasiona la práctica y tradición ancestral, y también su potencial para promover la sustentabilidad ambiental.
La cerámica como medio de expresión artístico nace con un proceso de creación, artesanía, alfarería y una interpretación personal del material cerámico, hacen del ceramista un afortunado al poder dar forma y vida a la materia en un proceso mágico, como es la cerámica artística.
La cerámica implica la manipulación de materias primas naturales, como arcilla, agua y minerales, para crear objetos que van desde utensilios cotidianos hasta obras de arte intrincadas. Esta conexión directa con la tierra y los recursos locales resalta la importancia de la cerámica como una disciplina que abraza la sostenibilidad y que honra tanto el pasado como el futuro, contribuyendo a la preservación del medio ambiente.
La creación del ceramista es un proceso largo y dedicado dentro del cual las aptitudes personales del autor definen la creación como única a través de un lenguaje artístico personal. Valor añadido para una obra que cotiza con el paso de los años. Pintores, Escultores, Diseñadores y Arquitectos encontraron y encuentran en la cerámica una misteriosa inquietud artística, descubriendo en el proceso creativo de la cerámica artística el fascinante mundo de la alquimia y sus elementos, que son el agua, tierra, fuego y aire.
¿Cuál es tu opinión sobre el rol que desempeña la cerámica en la sociedad actual?
Necesitamos un desarrollo más sostenible, la importancia de descarbonizar nuestra economía haciéndola circular y el correcto uso y la buena distribución de los recursos y de la limitación de una demanda absurda. La sociedad actual valora más los procesos eficientes y limpios en los sistemas de producción, el uso de la tecnología en aras de la sostenibilidad y la obtención de productos diseñados desde el punto de vista de la economía circular. Todo está vinculado a la búsqueda de la honestidad, el equilibrio y la justicia social, porque nos importa lo ajeno, nos importa el planeta, tenemos valores y queremos un mundo mejor. El mercado artístico actual, que en algún momento estuvo cerrado a nuevos materiales, está superando prejuicios obsoletos al reconocer y valorar a los ceramistas y sus obras. Esto refuerza la posición de la cerámica artística como un medio de expresión esencial en el arte contemporáneo y vanguardista. El arte y el lenguaje siguen siendo fundamentales para la expresión y la comunicación.
A su vez, una nueva generación de alfareros, pintores y escultores con un espíritu artístico está enriqueciendo el mundo de la cerámica, presentándola al público a través de piezas escultóricas, murales modelados y obras abstractas.
La cerámica contemporánea evoluciona con la humanidad, incorporando nuevas tecnologías y reflejando las inquietudes artísticas de quienes la trabajan. Es una nueva era en la historia de la cerámica, un homenaje constante y agradecimiento a todas las civilizaciones y épocas que contribuyeron a dar forma a la cerámica tal como la conocemos actualmente.
¿Qué significa para ti el arte?
Para mí, el arte es una expresión genuina que va más allá de la creación visual; es una manifestación de la creatividad que fluye desde lo más profundo del ser. Es una herramienta poderosa para la expresión personal, permite comunicar, transmitir emociones, pensamientos y experiencias de maneras únicas y significativas.
En lo personal, el arte se presenta como un proceso de sanación, actuando como un medio a través del cual puedo explorar y procesar mis propias emociones y experiencias. Es un espacio seguro donde la autenticidad se celebra, y la creación se convierte en una forma de terapia, contribuyendo al bienestar emocional y mental. La conexión con la naturaleza es otra dimensión esencial de mi comprensión del arte. La naturaleza no solo sirve como fuente constante de inspiración, sino que también se convierte en un elemento vital en mis creaciones. La relación entre el arte y la naturaleza se entrelaza, y cada obra se convierte en una expresión de la armonía intrínseca entre la creatividad humana y el entorno natural.
En resumen, el arte para mí es una expresión auténtica, un vehículo para la sanación emocional y mental, y una conexión profunda con la naturaleza que alimenta mi creatividad y mi ser interior.