ARTISTA MULTIFACETICA
TALLER ABIERTO, NOS PERMITE ENTRAR POR UNOS INSTANTES EN LA INTIMIDAD DE LOS ESPACIOS DE TRABAJO, DONDE LOS CREATIVOS MATERIALIZAN UNA PARTE DE ELLOS MISMOS. UNA MIRADA ÍNTIMA SOBRE LA ARTISTA, QUE NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE SU ESPACIO DE TRABAJO.
Qué te inspiró a dedicarte al arte plástico y cómo DEfiNIRíAS TU ESTILO? En realidad no hubo algo que me inspirara sino más bien fue una consecuencia, sabía que quería hacer y eso era dedicar mi vida al arte. Mi primer amor empezó con la danza, igual hoy me doy cuenta que empezar a relacionarme con el arte desde la plástica fue sin dudas la mejor opción para mi temperamento. Para definir mi estilo, transité e investigué varios, desde el impresionismo, de él extraje mi propia teoría del color, por el barroco con esa fascinación por la luz escenográfica y la abstracción sin duda. Fusiono todo el tiempo lo figurativo con lo abstracto, tanto en la forma como en el pensamiento.
¿QUé SIGNIfiCA PARA VOS TU ESPACIO DE TRABAJO?
El taller, mi espacio de trabajo, significa ese laboratorio de investigación, donde toda pregunta, error, improvisación, imaginación suceden. Me encanta el concepto de la palabra taller, porque justamente habla de algo que se está haciendo, no de algo terminado. Sin dudas es el espacio desde donde parto para vincularme con el exterior, desde donde se crean los climas más íntimos y lo más plurales también. Apenas entras al taller tengo una frase escrita: espacio en el cual se invita al mundo, se transforma, se separa y luego se regresa hacia afuera. (expresión que extraje de una entrevista a William Kentridge)
¿Qué técnicas y materiales utilizas PARA CREAR TUS OBRAS?
La verdad que utilizó diversos lenguajes, no sólo el plástico, la danza, el video, la música, la performance y siempre escribo. En lo referente a lo plástico, si bien también hago grabado, exploro mucho más la pintura y siempre estoy dibujando.
Me gusta pensar y utilizar cada técnica de acuerdo al “mood” o modo que quiero expresar, el acrílico y acuarela, funcionan propios a su esencia, como el agua, el azar y ese no control necesario en toda creación, el óleo como lo denso, espeso y contundente. También utilizo mucho lápiz, pluma para cuando quiero detallar algo específico.
¿Qué proyectos tenés actualmente en MARCHA Y QUé OBJETIVOS TE PROPONES PARA EL FUTURO?
Actualmente por un lado mi taller abierto al público que lo estoy llevando a ser un espacio cultural, tratando que refleje mi forma de entender el arte como fuerza sinérgica, un todo integral. Este año, el espacio cumple 12 años, y si bien hice de todo para sostenerlo, hoy se está pareciendo cada vez más a lo que yo soñé, además de brindarse talleres de pintura, dibujo, grabado, se incorporaron talleres de historia del arte, canto, escritura, y siempre algún evento para investigar, como la jam de danza dibujo y sumamos el sonido. Hablo en plural porque desde el taller se tejen redes con artistas de diversas disciplinas.
Por otro lado en cuanto a mi obra, desde el año pasado estoy produciendo “obra abierta” e incorporando diversos lenguajes que suceden en vivo, por lo que este año quiero sacar una producción hecha completamente con estas y otras más fusiones artísticas. Por otro lado también estoy con un proyecto de gestión cultural latinoamericano que empezó el año pasado, estamos armando con profesionales de diversos rubros y países, Venezuela Ecuador y Argentina una red de gestión cultural.