LA ARTISTA VISUAL QUE EXPLORA CON LO NATURAL

TALLER ABIERTO, NOS PERMITE ENTRAR POR UNOS INSTANTES EN LA INTIMIDAD DE LOS ESPACIOS DE TRABAJO, DONDE LOS CREATIVOS MATERIALIZAN UNA PARTE DE ELLOS MISMOS. UNA MIRADA ÍNTIMA SOBRE LA ARTISTA, QUE NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE SU ESPACIO DE TRABAJO.

Qué te inspiró a dedicarte al arte plástico y cómo definirías tu estilo? Me inspiré a dedicarme al arte plástico cuando descubrí que era una forma de expresar, comunicar y transformar mi realidad. Siempre me gustó el arte, pero no fue hasta hace unos años que me animé a crear mis propias obras, sin seguir ningún curso ni formación académica. Soy una artista autodidacta que aprende de la experiencia y de la experimentación. Mi estilo es abstracto e inconsciente, basado en la conexión que tengo con la obra y con el otro. Utilizo elementos naturales y tradicionales que le dan un toque personal y único a mis creaciones.

¿Qué significa para vos tu espacio de trabajo?

Mi espacio de trabajo es muy importante para mí, ya que es el lugar donde puedo desconectarme de todo lo demás y transportarme a otro universo, donde solo existe la obra y yo. Mi atelier está en el centro de mi casa, una galería que comunica los distintos ambientes de mi hogar familiar, donde convivo con mi esposo y mis tres hijos. Allí tengo todos mis elementos de trabajo, como frascos con tierra, café, canela, té, vino y otros elementos, además de rollos de telas naturales como lino y lienzo. Mi espacio de trabajo es un reflejo de mi personalidad y de mi arte.

¿Qué técnicas y materiales utilizas para crear tus obras y qué desafíos te plantean?

Utilizo técnicas mixtas, combinando elementos naturales y tradicionales, como tintes que provienen de la tierra, canela, té, vino, entre otros, además de los acrílicos y óleos. No sigo ninguna regla establecida, sino que creo las mías propias, según la sinergia y conexión que tengo con la obra. Me gusta probar y errar con estos elementos naturales, ya que me permiten generar una obra cargada de contenido introspectivo. Algunos de los desafíos que me plantean son la durabilidad, la fijación, la textura y el color de los materiales, así como la adaptación a las necesidades y gustos de las personas que me encargan mis obras.

¿Qué proyectos tenés actualmente en marcha y qué objetivos te propones para el futuro?

Actualmente estoy trabajando en varias obras por encargo, tanto para particulares como para empresas. Me gusta que cada obra sea única y personalizada, que refleje la esencia y la intención de quien la solicita. También estoy participando en algunas exposiciones colectivas e individuales, tanto en Córdoba como en otras ciudades. Mi objetivo para el futuro es seguir creciendo como artista, seguir aprendiendo y experimentando con nuevos elementos y técnicas, y seguir compartiendo mi arte con el mundo.