TALENTO Y ORIGINALIDAD ENTRE LO ABSTRACTO Y LO FIGURATIVO
TALLER ABIERTO, NOS PERMITE ENTRAR POR UNOS SEGUNDOS EN LA INTIMIDAD DE LOS ESPACIOS DE TRABAJO, DONDE LOS CREATIVOS MATERIALIZAN UNA PARTE DE ELLOS MISMOS. UNA MIRADA ÍNTIMA SOBRE LA ARTISTA, QUE NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE SU ESPACIO DE TRABAJO
Cómo fueron tus comienzos en el arte y CóMO DEfiNIRíAS TU ESTILO? Nací en Santa Fe capital y me recibí de Traductora de inglés en el año 1993, profesión que me permitió trabajar durante casi 23 años en la enseñanza y traducción de este idioma.
De este mismo modo, y trazando un paralelismo, fui desarrollando mi pasión por el arte desde el año 1998, como un lenguaje espontáneo e intuitivo que ha ido configurándose con elementos de la memoria y la sensibilidad, convirtiéndolo en la interpretación más profunda y significativa; en otro puente de acercamiento con las personas. Autodidacta desde mis comienzos, hasta que decidí vincularme, entre los años 2017 y 2022, con el estudio intensivo del dibujo (carbonilla) y la pintura (óleo).
Mi arte podría definirse como un camino intermedio entre lo abstracto y lo figurativo, abarcando diferentes temáticas y plasmando lo que verdaderamente siento y no
únicamente lo que observo.
¿QUé SIGNIfiCA PARA VOS TU ESPACIO DE TRABAJO?
Mi atelier es un lugar que hace mucho tiempo soñaba tener en un sector de mi jardín; y así me lo imaginaba, con grandes paredes blancas, mucho espacio para colgar obras y la mejor luz natural que entra por ventanales altos. Está rodeado de mucha naturaleza, un disparador emocional que me inspira y que seguirá estando muy presente en mi obra.
Es un espacio en donde me olvido del mundo circundante y me sumerjo completamente en mi propio mundo; paso mucho tiempo sin medir el tiempo y de eso se trata mi pasión por el arte.
¿Qué técnicas y materiales utilizas PARA CREAR TUS OBRAS Y QUé DESAFíOS TE PLANTEAN?
En mis comienzos como autodidacta, utilicé acuarelas en pequeños formatos, luego tuve un periodo de pintura acrílica y técnicas mixtas con pintura asfáltica.
Finalmente me introduje en la técnica y en el estudio del óleo; mi material elegido en la mayoría de mis obras. Las tres últimas obras monocromáticas han significado un gran desafío a nivel técnica, ya que son de un formato grande y están compuestas, a su vez, por elementos muy minuciosos. En “Vorágine” fueron los cientos de peces, en “El Viaje” muchas personas en miniatura y cada una con su movimiento y finalmente “Reflejos de NY” con los edificios más emblemáticos de esa ciudad según mi mirada.
¿QUé PROYECTOS TENES ACTUALMENTE EN MARCHA Y QUé OBJETIVOS TE PROPONES
PARA EL FUTURO?
Tengo el honor de haber participado y ser convocada en un futuro en proyectos muy interesantes en Buenos Aires, a pesar de que hace solo cuatro años que comencé a mostrar mi obra.
En estos momentos estoy trabajando en
“La Casa del Puente”. Fui seleccionada junto a un grupo de arquitectos y artistas, quienes presentaremos una obra, referida a ese extraordinario hito arquitectónico de Mar del Plata. Seguramente vendrán más exposiciones en lugares emblemáticos o en otras galerías de las que me han invitado a formar parte.
Mi foco siempre estará en que mi obra no pierda el sentido de originalidad y pureza.