Piruetas de amor
Daniel García pinta esas imágenes de poses complicadas, de cuerpos plegados y en posturas deformes en los límites de la tela. Allí los hace caber para dar comienzo a las rutinas de cada uno de ellos. Restringe el lugar a lo mínimo en los pequeños cuadros; lo lleva a su máxima expresión en los grandes formatos. En todo caso, transforma al reducto contenido de esos bastidores en una arena de experimentación.
Son sus acróbatas y con ellos confirma, en las torsiones de miembros y troncos de las figuras, que sabe cómo descomponer el cuerpo humano, volverlo elástico y doblarlo hasta dejarlo listo para meter en un bolsillo. Además, en esa deriva formal, ir de lo aprendido en la figuración hasta las metamorfosis de nuevas geometrías, hay un recorrido sentimental. La forma humana, tan presente en sus pinturas, nos atrae con una empatía singular. Algo extraño sucede con las piernas que nos envuelven en abrazos, giros que nos acarician, brazos que nos atraen para deslizarse por nuestros ojos y cerrarlos para llevarnos lejos.
Los colores de los trajes, esos amarillos, verdes y azules apagados, funcionan como una teoría emocional del color. Los fondos, que raspa y desgasta no solo para dar cuenta del paso del tiempo. También para dotarlos de cierta añoranza, de un cariño singular por esos objetos rescatados del tiempo y la memoria. Son cuadros para amar. Como lo hacemos con algunas (pocas) personas y algunos animales.
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