La poética y la filosofía del Pirandello teatral
Estrenan UNA, la pieza que nació como novela, pasó a Internet y ahora llega al escenario presencial. Sus creadores cuentan el proceso.
Presentaron su espectáculo UNA de manera vía streaming y ahora desde este sábado 27 a las 21 horas lo harán de manera presencial en Timbre 4, por varias semanas más. Son matrimonio desde hace catorce años y se conocieron en la tierra de él: Italia.
Miriam Dorico es una actriz que bate record de funciones
con La omisión de la familia Coleman desde el 2005. Su trayectoria no es sólo teatral, incluye cine, desde 1992 con Eliseo Subiela y televisión. Giampaolo Samà, es actor, dramaturgo, director, fotógrafo y docente. Ambos compartieron el éxito de la tira de El Trece
Argentina, tierra de amor y venganza (ver recuadro).
—¿Cuáles fueron los motivos para transformar la novela de Pirandello en teatro?
GIAMPAOLO SAMA: La idea surgió en diciembre 2015 a pedido del Instituto Italiano de Cultura de Santiago de Chile para hacer un Pirandello para el 2016. Cómo iba a ser un unipersonal y Pirandello no escribió muchos monólogos se me ocurrió buscar entre sus novelas, Elegí Uno, ninguno y cien mil, porque reúne toda la poética y la filosofía del Pirandello teatral. Están la máscara, el doble, el ser y parecer, los roles sociales y las preguntas sobre el “yo”. Me encontré con un riquísimo material teatral. El desafío fue escribir un monólogo sin traicionar
la esencia de la novela.
—“UNA” es tu tercer unipersonal, pero el primero que no interpretás: ¿por qué?
S: Cuando Miriam leyó la obra, me pidió insistentemente poderla interpretar, armar una versión femenina para que pudiera actuarla. Se había enamorado de la historia y terminó por convencerme. Su intuición fue acertada porque contada por un personaje femenino resignifica profundamente el texto pirandelliano, a la luz de las problemáticas de género, que en estos tiempos son tan urgentes.
—Con “La omisión de la familia Coleman” desde el 2005 viajaste a varios países: ¿qué público te impactó más y por qué?
MIRIAM ODORICO: Tomando la palabra “impactó” tengo que hablarte de la experiencia en Sarajevo. El teatro era muy grande y funcionaba en un edificio, como si te dijera 4º D. El olor a cigarrillo impregnaba todo, con un aroma añejo. Y el público durante la representación fumaba, comía, entraba o salía de la sala. Impactante es la palabra.
—¿Crees tener un estilo como dramaturgo y director?
S: Antes que nada, pienso en mí como un actor que escribe sus textos y no cómo un dramaturgo. No sé si tengo un estilo, sí, tengo muy clara la idea que me mueve: la búsqueda de una síntesis teatral en lo interpretativo, lo dramatúrgico y en la dirección. La forma del monólogo me
ofrece ya el primer límite y la primera síntesis: lograr un hecho teatral con poco o nada. La fabulación, la narración como forma teatral primordial. Es parte de mi formación como italiano, viene desde la “commedia del arte” y antes, los juglares, para llegar a Goldoni, Pirandello, Eduardo de Filippo, Darío Fo y, por qué no, el cine de la “commedia all’italiana”.
— ¿Qué proyectos tienen para el 2021?
O: Además de UNA, voy a estrenar Otoño e invierno de Lars Lorén, dirigida por Daniel Veronese. En el elenco estarán Inda Lavalle, Paula Ransenberg, Guillermo Aragonés y Giampaolo Samà, muy probablemente estrenemos en Timbre 4. Estoy grabando Pequeñas Victorias, que será la segunda temporada de Pequeña Victoria, para Amazon Prime y Telefe.
S: En el 2021 UNA es nuestra prioridad. Sigo con mi trabajo como docente en la escuela italiana “Cristoforo Colombo” donde enseño “Cine y lenguaje audiovisual”. También estoy ultimando la escritura de un cuarto unipersonal, que es la adaptación de otro cásico de la literatura italiana.