La música de León Ferrari, en el MAR
Sigue presentándose en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata la retrospectiva Músicas, que reúne trabajos del artista argentino fallecido en 2013.
Se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), con sede en Mar del Plata, una muestra de León Ferrari, fallecido en 2013, uno de los artistas visuales argentinos con mayor reconocimiento internacional por su inconformismo frente al poder político, la guerra y la religión. La retrospectiva que presenta el MAR, organizada conjuntamente con el Ministerio de Gestión Cultural bonaerense y la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (Falfaa), tiene por eje la música en el universo artístico de Ferrari e incluye, además de las obras sonoras y una serie de esculturas de espuma, cinco dibujos y un grabado de la serie Nosotros no sabíamos, realizados en papel durante 1976 (con una interrupción por el exilio en Brasil en diciembre del mismo año), y dibujos fotocopiados de 1980. En su conjunto, estas piezas constituyen un lado poco conocido de Ferrari, con trabajos en tinta china de trazos pentagramáticos que se repiten en la lámina, producidos en 1962.
La muestra Músicas. Retrospectiva de la obra musical de León Ferrari, que rescata el aspecto menos provocador y más sutil de este artista, se compone de la serie de esculturas Los músicos y espectadoras (2008), una formación de estructuras construidas con alambre y poliuretano pintado, instrumentos y adornos diversos. En el acceso a la sala de exposición se encuentran tres obras sonoras (exhibidas en 1981 durante la performance en SESC, en San Pablo, donde Ferrari se exilió durante la dictadura cívico-militar), las Berimbau con base en el piso y construidas con barras de acero de cuatro metros, caños y alambres que, al tocarlas, emiten sonidos en extremo sugestivos. También, ya en la sala, se halla un cuadrilátero colgante de más de 150 varillas de tres metros de largo que, por igual, permite interactuar al público y varios músicos de espuma de distintos colores, cada uno con su instrumento y sentados en sillas, ubicados en círculo, que complementan a las otras esculturas (las “espectadoras” adornadas de bijouterie), acomodadas en la antesala. En el contexto, la pantalla con imágenes de la exposición ubicada en la sala principal logra un especial efecto.
En las otras salas del MAR continúan exhibiéndose la muestra fotográfica Otra situación de tiempo y los cuadros reconocidos en el Premio Nacional de Pintura Banco Central 2016, en cuyo espacio se expone destacadamente (recibió el premio homenaje) Mobile bleu sur blanc, de Julio Le Parc, una bellísima obra de arte cinético perteneciente al período de los años 60.
En la exposición de fotografías (de David Lamelas, Alberto Goldenstein, Andrea Ostera, Bruno Dubner, Flavia Da Rin, Alfredo Srur, Pedro Wainer, Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico y Rosana Schoijett), la videoinstalación de Lamelas (importante exponente del Di Tella; en 2001 el Royal College of Arts de Londres organizó un simposio sobre su obra) domina el espacio, mientras que las fotos color de Goldenstein, curador durante más de una década del espacio fotográfico del Centro Cultural Rojas, revelan una Mar del Plata particularmente urbana.