Decir sí al movimiento súper frenético de los cuerpos
Lobra Co reomanía es para amplísimo público. O para un reducido grupo. Los materiales que componen este trabajo de Josefina Gorostiza son de masiva circulación: estética deportiva (jogging, remeras, zapatillas); música tecno; movimientos enérgicos, repetitivos, sin refinamientos, como los que podrían verse entre gente que baila en una fiesta. De hecho, el claroscuro de la intensa iluminación y el humo que espesa la visión recuerdan el ambiente de una disco. Pero esto es solo la apariencia. Y he allí su genial secreto.
Gorostiza y sus nueve intérpretes construyen una metáfora no fácil de digerir, por lo reiterativo del discurso. A partir de una danza, sí, repetitiva, los cuerpos llegan a estar exhaustos, y aun así, continúan. Persisten, insisten. Potencian su entrega: se donan. Convencidos, sostenidos en un mismo pulso. En un in crescendo. Un ritual. Casi maníacos. Pero no: Coreomanía no es maniática, pues no es caprichosa, ni extravagante, ni enfermiza. Tiene sus poderosas razones, se sostiene con recursos sencillos y no solo está muy saludable, sino que invita a la salud.
La metáfora, paradójicamente, es literalidad también. Hay que bailar: eso es todo. Ni más ni menos. Hay que salir de la inercia, hay que poner el cuerpo en marcha y no parar, incluso desafiando al propio cuerpo, que pide parar. Sin embargo, no hay aquí tragedia, como en otros relatos de danzas fatídicas: la alegoría medieval de la Danza de la Muerte; Las zapatillas rojas (el cuento de Hans Christian A ndersen, o su versión fílmica); Marathon, de Ricardo Monti; la icónica Muerte del cisne, del coreógrafo Michel Fokine… Hay drama, sí, pues hay acción, conflicto, tensión. Pero su resolución es feliz. Es una afirmación. Decir sí. Sigamos, resistamos, acompañémonos, y hagamos de ese proceso un disfrute.
En el camino, explota el sudor, y la conciencia cede paso a una especie de éxtasis delirante, que, no obstante, está perfectamente calibrado y entrenado. En el collage kinético, de rebotes y salticados, se reconocen pasos de la danza contemporánea, clásica y folklore. Casi siempre, en unísonos, que multiplican la idea de repetición. Como la onda que produce la piedra que cae al agua, una vez que el movimiento se inicia en Coreomanía, no para, se propaga infinitamente y llega hasta el público: desde el estreno de esta obra en 2017, la platea siempre termina, a través de los pies, la cabeza o el torso, contagiada por esa ola vital que le llega desde el escenario. ANALÍA MELGAR