Una excursión de a dos al territorio del floklore
Diana Szeinblum, coreógrafa, y Axel Szeinblum, músico, hablan de “¡Adentro!” la pieza que presentan en el Ciclo “Tres danzas argentinas”.
Tres danzas argentinas es una pieza de música académica sobre ritmos folklóricos escrita por Alberto Ginastera en 1937. Citando ese título y en cierto sentido el espíritu de la obra de Ginastera, la directora artística del Teatro de la Ribera, Diana Theocharidis, organizó un nuevo ciclo de danza en la sala de La Boca llamado Tres danzas argentinas y que está compuesto por obras encargadas a tres duplas de coreógrafo-músico; estas obras partieron de algún tipo de material o idea folklórica para concretarse luego en una creación contemporánea.
La coreógrafa Diana Szeinblum y el músico Axel Krygier son una de estas tres duplas y aunque Diana Theocharidis fue la Celestina –según la expresión de Krygier– que reunió a cada coreógrafo con el respectivo compositor, ya en este caso habían colaborado hace más de quince años en una obra muy exitosa de Szeinblum, Secreto y Malibú para la que Krygier escribió la música. Ambos tienen una larga y fructífera trayectoria en sus respectivos campos. –Diana, ¿de qué manera encaraste tu trabajo coreográfico?
–Cuando Diana Theocharidis me llamó para invitarme, la idea me pareció extrañísima porque no tengo ninguna relación con el folklore, es algo totalmente ajeno a mí. Pero de a poco fui entrando en el tema y me gustó.
–¿Qué camino que recorriste?
–Elegí tres bailarines –Barbara Hang, Pablo Castronovo y Andrés Molina– y entre los cuatro recopilamos todo el material kinético que pudimos encontrar sobre el folklore; ninguno de nosotros tenía experiencia en ese campo. A través de youtube y de cuadernillos del IUNA buscamos todos los movimientos del folklore argentino sin focalizarnos en ninguna danza en particular. La idea fue buscar un material, vaciarlo de su contenido folklórico y llenarlo de otra idea.
–¿Qué sería cuál? –De qué manera el cuerpo produce físicamente esos movimientos. Por ejemplo: esas danzas tienen algunas formas establecidas y la pregunta que le hacemos al folklore es cómo son esas formas. Por ejemplo: en el movimiento que se hace con los dedos y produce un chasquido que acompaña al baile, la investigación consistió en volver a pensar cómo los dedos se juntan y producen ese sonido. Otro ejemplo: cómo el brazo sube para levantar el pañuelo en una zamba.
–¿Y a partir de ahí?
–A partir de ahí surgió el diseño coreográfico, la construcción de lo que se investigó. Esta construcción tiene el folklore adentro aunque nosotros no nos hacemos cargo de lo que el folklore “dice”. –Axel, ¿cuál es o ha sido tu propia relación con el folklore?
–La contraria: he sido un entusiasta del folklore argentino y de lo que se da entre las dos fuerzas: la fuerza de la abstracción total y la de la tradición. En la primaria aprendí a zapatear y a tocar el bombo y después participé de grupos folklóricos. Cuando saqué mi propia música después de años de rock, decidí homenajearlo; y así siempre queda en mi música alguna huella, a veces voluntaria, y a veces involuntaria. Pero no estoy inscripto en la tradición conservadora aunque tampoco en el folklore renovador o “de proyección”, que tuvo sus momentos pero que tampoco es lo que más me entusiasma. –Diana, ¿cómo fue avanzando la obra después de las primeras búsquedas? –Apareció una especie de lenguaje propio, el lenguaje del bailarín contemporáneo; la obra es una propuesta simple, muy física, muy bailada. Fue como introducirle al folklore la idea de “cuerpo”. El folklore es algo tan conocido... pero en él, el cuerpo no está “contado”. La decisión que tomamos fue que los bailarines lleguen de la platea, como espectadores, y que así de alguna manera se interpele a esa relación que todos tenemos con el folklore. –Decías “en el folklore el cuerpo no está contado”?¿En qué sentido?
–Me refiero a que todos los cuadernillos que vi dicen, por ejemplo, dos pasos para la derecha, dos para la izquierda, brazo para arriba, brazo para abajo. Casi una cuestión formal.
–Pero es que son manuales...
–Sí, claro, son manuales y si uno los sigue puede salir bailando una chacarera, como con un tutorial de youtube. Nosotros podemos formularnos otras preguntas y desde un lugar diferente porque tenemos otro lenguaje –sin querer desmerecer al folklore–: cómo hace el cuerpo esos dos pasos para adelante, o cómo levanta el brazo. Es un procedimiento que finalmente da forma a otro baile, distinto del que lo originó. El resultado es una coreografía abstracta con sólo un detalle: son dos varones y una mujer y ella se pone en cierto momento una barba. Es como liberarnos de esas cosas establecidas en el folklore, los lugares invariables que la mujer y el hombre ocupan en esas danzas.
–¿Y tu música, Axel?
–La obra, que se llama ¡Adentro!, dura 25 minutos; para una coreografía quizás no es mucho pero para componer música es casi una eternidad. Así que yo produzco la música en escena mientras los chicos bailan, sobre una base de opciones que ya tenía elegidas. Pero el ritmo sigue a los bailarines, o mejor dicho, vamos acomodándonos mutuamente como músicos que estuvieran tocando la misma partitura. La obra por lo tanto será distinta cada una de las seis funciones. No hay un guión de hierro aunque están dadas las condiciones para que la obra pueda ser realmente hecha cada vez.
–¿Cuáles son las opciones elegidas de antemano?
–Hay varios temas que no llegan a definirse como tales porque la obra es un continuo; pero pasan diferentes cosas: al principio hay un “paisaje”, que yo imagino como un desierto santiagueño; y luego hay voces también del Norte, de grabaciones encontradas, que dan cuenta del carácter. Y luego tengo sonidos más “espaciales”, música con pocas notas que en cierta forma llenan ese desierto. Y terminamos en una apoteosis rítmica, no folklórica pero entendiendo que el folklore ya impregnó todo.
–¿Podría cada uno mencionar a artistas que los marcaron?
–Diana: muchísimos, aunque tengo que nombrar inevitablemente a Iris Scaccheri. La vi en el San Martín cuando yo tenía 6 años. Fue una gran revelación. Recuerdo que salí conmocionada y asustada… porque ella asustaba con esa enorme energía que tenía. Yo improvisaba mucho siendo nena, era mi juego preferido, y de pronto veía a una señora que hacía lo mismo que yo pero sobre un escenario y miles de personas la aplaudían de pie. Y obviamente tengo que mencionar a Pina Bausch; llegué a bailar en una de las dos compañías que dirigía en una época, la de la escuela Folkwang de la ciudad de Essen. –Axel: tengo varias listas de nombres; una contiene los que me volaron la cabeza para siempre: Beethoven por empezar por alguien (se ríe); las grandes músicas sinfónicas en general me han impactado mucho. También los impresionistas y Erik Satie; a los 15 años pensaba componer a su manera y escribí unas piezas para piano que llamé “Satianas”; más tarde escuché otras música suyas y me di cuenta de que era inaccesible.