Homenaje a un cuerpo en acción
Una muestra en Rolf Art reúne algunas de las más célebres performances de una artista que fue clave en la escena local durante los años 80 y 90, registradas por fotógrafos con quienes la unía una intensa amistad.
La nueva sede de la galería Rolf Art, en la barranca de la calle Esmeralda, abrió hace días con una muestra que reúne, con curaduría de Adriana Lauría, registros fotográficos de performances realizadas por Liliana Maresca en las décadas del ochenta y del noventa, captados por fotógrafos unidos a la artista por una amistad –más o menos estrecha según cada quién–. Es decir que las fotos de la muestra sobre la obra de Maresca fueron tomadas por otros artistas –Marcos López, Adriana Miranda, Santiago Porter, Facundo de Zuviría, Res, Ludmila y Adrián Rocha Novoa– y sintetizan la importancia de la fotografía como registro estético y documental con la importancia del contenido de la imagen.
Maresca se sirvió de la fotoperformance para experimentar, poniéndose ella misma en primer plano. Las fotografías tomadas por sus colegas y amigos evidencian, en muchos casos, el vínculo que establecía Liliana entre las distintas disciplinas de las artes: escultura, pintura, objetos, instalaciones, video, performance. Las imágenes de su cuerpo desnudo convocan por su belleza e intimidan por la violencia del contraste conceptual que de ellas emerge: los cuerpos femeninos que reclaman respeto y protección ante el abuso y el maltrato. Dice la curadora: “La actitud deliberada de ofrecerse como objeto de deseo, apropiándose de las convenciones de la visión varonil, tienen el efecto de desenmascararlas, pero sin adoptar para ello el tono quejumbroso de ciertas reivindicaciones.”
Otras series de la muestra –titulada Liliana Maresca: fotoperformances, registros y homenajes– muestran a la artista encarnando personajes urbanos en situaciones donde prevalecen la hipocresía y el doble discurso. Asumiendo distintas personalidades, la artista cuestiona por ejemplo a las instituciones del arte, luciendo una máscara –alusión a quien muestra una cara y oculta otra– y haciéndose fotografiar en las escalinatas del Museo de Bellas Artes. O bien, cual turista que recorre Buenos Aires, posa frente a la Casa Rosada como si fuese un lugar casual y no un edificio inquietante para una sociedad que había recuperado la democracia pocos meses atrás.
Los medios gráficos también le sirvieron para poner en crisis el concepto de obra de arte como pieza única, posibilitando la multiplicación de su imagen a modo de afiche, acercándose así al campo de la comunicación masiva. Mención aparte merecen las fotografías tomadas por Marcos López en las que Maresca aparece recostada –seductora y elegante, mirando de frente al espectador– sobre un grupo de gigantografías con los rostros de personajes de la historia política reciente de la Argentina y el mundo. Su cuerpo despojado se recorta como un símbolo de aquello que primero se ocupa de eliminar el poder: el cuerpo humano.
No en vano las imágenes de este trabajo, “Imagen pública - Altas esferas”, derivarán posteriormente en una instalación en la Reserva Ecológica, a los pies del Río de la Plata, lugar emblemático que se ha tragado –literalmente– la presencia física de parte de una generación.
La fotografía pareciera cederle el protagonismo al contenido de la imagen, operando como un vehículo silencioso, destacando la figura de Maresca y las acciones que desarrolló como artista. Sin embargo, es una mera apariencia porque es gracias a la fotografía, como condición de posibilidad, que la figura de Maresca y su obra quedan registradas en un trabajo conjunto entre artistas cuyas miradas vibran en sintonías afines. Casi treinta años después, cualquier persona cercana al arte contemporáneo, puede aproximar una definición sobre lo que es una fotoperformance o entender a qué nos referimos
cuando decimos que la fotografía puede actuar como registro de una acción que por su propia naturaleza efímera –como una performance– está destinada a desvanecerse ni bien termina de ejecutarse; pero no entonces. La fotografía auxilia y complementa la acción, fijando en el tiempo un momento, transformándolo en algo digno de conservar.
El historiador del arte Georges DidiHubermann dice que las imágenes son un espacio de lucha. Por ende el uso que se hace de ellas implica una toma posición, un acto que encierra en sí mismo el ADN de una forma de pensar. El arte puede no referir a temas políticos pero es un acto político en sí y las imágenes son portadoras de su carga y carecen de inocencia alguna. Liliana Maresca hablaba a través de sus acciones documentadas en piezas artísticas que dejaron testimonio de un compromiso donde todo pasaba por el cuerpo como territorio experimental. Y así como su vida y su arte fueron inventando un lenguaje que aún hoy continúa gozando de una irreverencia con causa, también su temprana muerte a causa del sida la convirtió en una pionera que supo ponerle el cuerpo a lo desconocido.