Queremos tanto a Hitchcock
A partir de escenas emblemáticas del cine de suspenso, Martín Sichetti crea su propia galería de imágenes.
Un ramo de flores; una mano empuñando el pico de una botella; las iniciales de un nombre asomando desde el revés de un sombrero. Decía Aby Warburg que “el buen dios está en los detalles”. Alfred Hitchcok –integrante indiscutido del Olimpo de los dioses cinematográficos– rinde en sus películas culto a las sutilezas; sabe que misterio es lo que se dice con la boca cerrada, por eso es el maestro del suspense, y todos sus espectadores somos espectadores reincidentes.
Los Microfilms de Martín Sichetti cobran forma justamente en esa reincidencia. Observador obsesivo, coleccionista de la filmografía de Hitchcok en VHS, cinéfilo y dibujante desde pequeño, toda la muestra funciona como un homenaje afectivo al director de Vértigo y Los pájaros. Sichetti va del dibujo al video y del video al dibujo, teniendo siempre como leit motiv planos de Marnie, de La soga, de Para atrapar al ladrón. Agrupa en cuadros como constelaciones, pequeños pasteles, dibujos que parecen a primera vista ingenuos, de aquellos planos más sutilmente poderosos de las películas de su homenajeado, que evocan la estética de los story boards. Filma (re-filma) otros pasajes, que se reproducen en loop del otro lado de la sala, como si también en su cabeza esas secuencias estuvieran constantemente recomenzando. En el pasaje y la actualización del cine al dibujo y del dibujo al video, (y viceversa) Sichetti cuestiona y al mismo tiempo potencia la magia de esas imágenes. “Su obra –dice Diego Trerotola en el texto que acompaña la muestra– es un caleidoscopio de remakes de encuadres y objetos Hitchcockianos, reproyectados por un espía microscópico”.
En el medio de la sala un agujero en la pared; ya no un video ni un dibujo, sino una situación: espiar a través de ese agujero, pegar el cuerpo al muro, hacer foco, esperar que algo suceda. Con un sencillo procedimiento Sichetti termina de evocar el espíritu de su mentor: nos vuelve cómplices. Interpela al espectador de cuerpo entero, lo hace jugar al voyeur para que despliegue su siniestro, su propia fantasía, en definitiva de eso se trata: ambos saben que todos, en algún lugar de nuestro inconsciente escondemos una trama macabra.
De la mano de Hitchcok –que en última instancia no es más que la más amorosa de las excusas– Sichetti experimenta el pasaje y las tensiones del papel a la pantalla, del lápiz a la lente, y sobre todo de la memoria al objeto, otorgando una nueva vuelta de tuerca a las películas – porque reconstruir es siempre construir– a la propia obra y también al recuerdo que conecta ambas instancias. Sus planos son una suerte de memoria afectiva, detalles increíblemente nítidos contra un fondo de bruma indescifrable; dan ganas de salir corriendo y reincidir una vez más, ver todas las películas, recuperar el contexto fílmico de esos planos, intentar entender en dónde radica su efecto fascinante, aunque quizás nunca sea posible y en eso consista todo el misterio.
Sabe Sichetti que, como al respecto decía Godard, son las formas/ las que nos dicen finalmente/ qué hay en el fondo/ de las cosas.