Una vida sencilla, de Hugo Gola
Traductor, divulgador y director de revistas señeras, Hugo Gola desarrolló en paralelo una obra rigurosa y sutilmente enigmática.
Una experiencia enteramente entregada, de muy diversos modos, a la poesía. Así define Olvido García Valdés la trayectoria de Hugo Gola, tan dedicada a la escritura como a la formación de lectores, a la difusión de textos fundamentales de otras lenguas en castellano y la apertura de espacios críticos. En el centro de esa intensa producción se encuentra su propia obra, que ahora llega a través de Una vida sencilla, antología preparada por el poeta y traductor mexicano Iván García.
Gola creció en un pequeño pueblo de provincia, donde no había bibliotecas ni librerías. “La relación con el campo fue entonces, para mí, la única escuela”, dijo en una entrevista. Esa es la referencia básica que propone Iván García para comprender el recorrido de su obra y redescubrir sus núcleos de sentido, “una luz mitificada de la infancia” que realimenta sin cesar el trabajo y sostiene la búsqueda de un tono sencillo y discreto, que resulta diáfano para la lectura y sutilmente misterioso en la articulación de sus motivos.
La antología comienza con una selección de los primeros textos de Gola, reunidos en un capítulo, y sigue los libros posteriores en secciones individuales, desde Siete poemas (1987) –donde introduce su notable concepción de la visualidad y el ritmo, al cabo de una reflexión atravesada por la experiencia del exilio– hasta el último, Resonancias renuentes (2011), donde se plantea un recomienzo y una nueva advertencia respecto de la misión del poeta, que más allá de lo visible debe “construir afinidades/ extraer la médula/ revelar los tonos/ secretos”.
En el epílogo, García Valdés reseña las características de su poesía: “el peso de la palabra como unidad nuclear, la minúscula inicial des jerarquiza dora, la ausencia de puntuación, la seria lid ad y para taxis, el desinterés por la metáfora”, junto con el verso breve y una lengua rigurosamente elaborada que fluye con la naten turalidad de la conversación.
En la introducción a El aura del sauce, de Juan L. Ortiz, “nuestro padre”, Gola señaló que la fidelidad a un ámbito, a un conjunto reducido de problemas, a riesgo de parecer monótona, y no el afán de ser novedoso, constituían el signo de autenticidad del escritor. Su propia poesía es ejemplar al respecto, con su exploración de “resonancias” y “retomas”, que dan cuenta de la insistencia de aquella luz original, y la decisión de seguir “el camino mil veces hecho”.
El campo de la infancia no retorna como un paisaje determinado en su poesía. La tierra, el río, “las ramas oscuras del jacarandá”, están abstraídas de cualquier referencia exterior: subsis- como un llamado, algo que toma por asalto al sujeto y lo aparta de la cotidianeidad, que lo sorprende e interna en un estado de disponibilidad indispensable, decía Gola, para el advenimiento de la poesía.
Ese espacio está más bien ausente, y tal vez por eso la mirada se vuelve una y otra vez hacia el cielo, en una elevación que constata el vacío, y en ese vacío encuentra un sentimiento de plenitud. En correlación con ese movimiento, Gola formula una especie de renuncia (“no más acopios inútiles”), un empobrecimiento deliberado, franciscano, como dice Iván García, que revierte en la intensidad de la expresión. “Vacilación”, uno de sus grandes poemas, se concentra así en la percepción del vuelo de un pájaro, desprendida de las circunstancias, y trama una serie de interrogantes, y una demostración de maestría formal.
Una antología de la obra de Hugo Gola parece en principio algo complicado de hacer, por el fuerte sentido de unidad que la distingue. Una vida sencilla resuelve la dificultad al señalar, precisamente, una pieza central en esa construcción y seguir su desarrollo.