La exclusión ¿una acción artística?
Un grupo de artistas argentinas promueve la igualdad en el arte, un campo donde las mujeres apenas ocupan el 20 por ciento de los espacios.
Si en el mundo del arte existiera la representación igualitaria, un 50 por ciento de las obras en las colecciones de museos, en las privadas, en las exposiciones colectivas, en los premios, ferias de arte, comitivas internacionales y en las tapas de las revistas especializadas deberían ser de mujeres artistas. Apenas alcanzan el 20 por ciento de los espacios. Este dato certero revela toda una estructura montada en formas machistas que ejercen el poder en el mundo del arte “como una membrana invisible”. Así identifica su alcance el documento “Nosotras proponemos”, compromiso de práctica artística feminista elaborado por un grupo de artistas argentinas que ya consiguió cientos de adhesiones en change.org.
“La iniciativa que en forma colectiva y no planificada creció desde el 7 de noviembre cuando –a partir de conversaciones sobre las conductas de las que la recientemente fallecida artista Graciela Sacco había sido objeto en los 90– Leticia Obeid redactó 10 puntos iniciales que fueron rápidamente aumentando a partir del intercambio por Facebook”, explica Andrea Giunta, una de las impulsoras.
En relación a la carrera artística y la creatividad, el documento invita a permanecer atentas al saqueo de ideas; a señalar cuando se considera arte menor, kitsch o infantil cuando las mismas ideas se aplican a la obra de artistas mujeres; a hacer del suspenso en la “carrera artística” a partir de la maternidad un valor específico y relevante de la práctica (y luchar por la socialización de las tareas domésticas); así como a derogar conceptos como “genio”, “ojo experto”, regulados desde parámetros patriarcales. E invita a identificarse con orgullo como feministas; evidenciar cuando se nombra a las artistas como las mujeres de artistas varones, o cuando se menosprecia la obra al asociar a favores sexuales el reconocimiento del trabajo. “Cuando se excluye la obra de artistas mujeres –sostienen– se ejerce una censura a las sensibilidades, poéticas y formas femeninas de ver y estar en el mundo”.
Las artistas, curadoras y académicas Cecilia Palmeiro, Cristina Schiavi, Marina De Caro, Ana Gallardo, Georgina Guzmán, Marina Reyes Franco, Natalia Encinas, Violeta Nigro y Gloria Cortés Aliaga participaron en el documento de 37 puntos, suerte de manual de procedimiento para detectar, visibilizar y modificar el rumbo en circunstancias que bien conocen. La propuesta incluye la acción: “Tenemos un programa a seguir: el 25 de noviembre convocamos a una asamblea y el 8 de marzo de 2018 al Paro Internacional de Mujeres en el arte y sus instituciones”.
A principios de noviembre, llegó el documento “Colombia tiene escritoras” a la revista Arcadia (de ese país), en el que un colectivo rechaza la exclusión de la literatura femenina en la delegación oficial que viajó a París. “Es intolerable que todavía en Colombia se hagan eventos que no incluyan mujeres”, publicó la revista, haciéndose eco de la queja. Incluso Mario Vargas Llosa escribió en El País la columna “Conducta impropia”, sorprendido de que el tema del acoso y abuso monopolizara los medios de EE.UU.: “por fin las cosas comienzan a cambiar”, subrayó. Vargas Llosa podría preguntarse si no es él uno de los máximos beneficiarios de la estructura patriarcal de la literatura latinoamericana. Recordemos que el boom obturó el acceso al canon de autoras tan extraordinarias como Clarice Lispector y, de hecho, se ha reivindicado a Elena Garro, con Los recuerdos del porvenir, como precursora del realismo mágico tal como se conoció a Cien años de soledad.
“Nosotras proponemos” nació a raíz de un intercambio de experiencias y visiones, después de que se conociera We Are Not Surprised (No nos sorprende), un manifiesto de otro grupo en Nueva York, que se expandió con el hashtag #NotSurprised y con sus experiencias como víctimas de la libido exacerbada del coeditor de la revista Artforum, Knight Landesman. “El problema es increíblemente complejo y tiene muchas capas, pero la única forma de abordarlo es comenzar una conversación”, señaló Emma Astner, de la galería Koppe Astner de Glasgow.
Algo parece haberse quebrado. Desde la primera acusación contra el productor Harvey Weinstein, el efecto dominó fue incontenible. Angelina Jolie y Gwyneth Paltrow hablaron y pusieron a la meca de la mujer objeto en la conversación planetaria. En las 48 horas siguientes a la denuncia de la actriz Alyssa Milano, más de un millón de personas tuitearon con el hashtag #MeToo, atreviéndose a romper un silencio: mujeres de todo el mundo acuerdan en que el ejercicio del poder patriarcal abarca sofisticadas formas de sometimiento que van desde una miseria social menor, como avergonzar a la que se atreve a participar, hasta el silenciamiento violento e incluso la muerte. El espíritu de la época lo comparte el colectivo #NiUnaMenos. Pero va más allá: esta semana, Glenn Thrush, cronista acreditado del New York Times en la Casa Blanca, fue suspendido de su trabajo... por acusaciones de acoso de parte de sus compañeras. Parece también el fin de una de las formas más ambiguas de la cultura varonil.
Como en las fotografías de las cumbres presidenciales y los directorios de las compañías, en el mundo del arte también
funciona la limitación velada al ascenso laboral de las mujeres: en la Argentina son pocas en cargos directivos de instituciones artísticas y culturales que marcan el rumbo y políticas en las artes visuales. Para ellas están reservadas las “labores consideradas femeninas”, desde tareas de restauración, educación y la dirección de museos “menores”, de artes decorativas o del traje. E incluso en organizaciones de autogestión –llama la atención el documento–, el lugar designado a las mujeres es el de secretarias, administradoras o encargadas de prensa, dejando a los varones las tareas creativas y de liderazgo.
El mundo del arte, donde se celebran ideas radicales en relación a las desigualdades entre centro y periferia, por ejemplo, no se comportan de manera progresista en relación al género. La evidencia está en los paneles que son monopolizados por hombres. Este sesgo está tomado con sarcasmo por la académica Sara Särmä en su Tumblr Congrats! You have an all men panel (Felicitaciones! Tienes un panel de todos hombres), que recopila hasta el absurdo anuncios de eventos donde no hay ni una sola mujer. Ya les otorgó el sello de calidad: un sticker con David Hasselhoff con el pulgar arriba a instituciones como el Vaticano y el World Economic Forum. No se trata, sin embargo, de una pesadilla de la que nadie sabe despertarse: en instituciones como el Conicet existe un “compromiso con eventos con representación adecuada de género”, explicó la bióloga Andrea Goldín en las jornadas Rompiendo el techo de cristal realizadas en el Museo Evita. Mientras que el experto en desarrollo Owen Barder prometió no participar de paneles donde todos sean hombres, y ayuda a otros hombres a escribir cartas a los organizadores explicando por qué no participarán de esas mesas a menos que haya una mujer.
Entre lo macro y lo micro, en “Nosotras proponemos” llama la atención, por infrecuente, la mención al “machismo de la cultura gay artística” y a las mujeres patriarcales que ejercen las conductas de los varones heterosexuales cuando actúan con autoritarismo. “Fortalezcamos nuestra alianza con las locas y queers en general y pongamos a disposición las herramientas éticas y conceptuales para desarticular la misoginia gay”, puntualiza. También abordan la estigmatización como “problemática” o “loca” cuando alguna pelea por la dignidad de su trabajo; llama la atención sobre las oportunidades en que se encuentran a sí mismas criticando a otras mujeres en el ejercicio de un “odio aprendido” o desgastándose en la promoción de las carreras de sus compañeros varones; así como cuando son neutralizadas con una artillería que incluye la intimidación y la desautorización arrogante, identificada con el término mansplaining. En 2008, año en que escapó de la blogósfera feminista para convertirse en el sustantivo mansplainer (o mansplanero), Rebecca Solnit publicó su ensayo Men Explain Things To Me (Los hombres me explican cosas) en Los Angeles Times, en el que cuenta la ocasión en que un hombre le explicó su propio libro sin reconocer que ella era la autora. “Toda mujer sabe de lo que estoy hablando. Es la presunción que evita que las mujeres hablen y sean escuchadas cuando se atreven a hacerlo; que aplasta a las jóvenes en el silencio al indicar, como lo hace el acoso en la calle, que este no es su mundo. Nos entrena en la duda y la autolimitación”, escribió en el prólogo. Es un documento de carácter inclusivo: “El compromiso feminista parte de la experiencia y de la conciencia generales acerca de la discriminación: el feminismo es un movimiento dialéctico emancipador de todos”, concluye.