El rugido de León que llegó al norte, sobre la muestra del argentino Ferrari en Miami, por Mercedes Pérez Bergliaffa
El Pérez Art Museum de Miami inauguró una muestra de León Ferrari centrada en el collage “Palabras ajenas”, que el artista realizó en 1967.
Palabras ajenas” es el título de la muestra individual del gran artista León Ferrari (Buenos Aires, 19202013) que desde el 16 de febrero se expone en el Pérez Art Museum de Miami (PAMM). La exhibición se enfoca en una de las obras del artista más llamativas y, según sostienen desde el museo, aún poco investigadas: un extenso, curioso y particular texto definido como “collage –literario”, en el que dialogan figuras en apariencia tan diversas como Dios, Hitler y el Papa Pablo VI.
Originalmente, “Palabras ajenas” fue concebida como una exposición más dentro de un gigantesco proyecto organizado por la Fundación Getty de Los Angeles, que desde septiembre de 2017 hasta enero de 2018 reunió más de 70 exposiciones de arte latino, latinoamericano y chicano, como fruto de una gestión e investigación de años. La muestra de Ferrari se presenta ahora bajo una nueva perspectiva, diferente a la que en septiembre del año pasado pudo verse en la galería RedCat de Los Angeles. El conjunto fue curado por Ruth Estévez –directora de la galería–, Miguel López –curador en jefe de TEOR/ éTica, Costa Rica– y el argentino Agustín Diez Fischer, director de la Fundación Espigas de Buenos Aires. La exposición actual reúne alrededor de 150 piezas: documentos, cartas, collages, dibujos, libros y extractos recortados de los periódicos y revistas de la época. Estévez, y Jennifer Inacio (curadora asistente de PAMM) curaron la muestra que hace un foco especial en la metodología de “collage-literario”. El trabajo sondea en la relación de Ferrari con la prensa, dentro de la esfera pública; activa bajo la forma de performance (realizada por personas elegidas por las curadoras) la lectura total de la obra “Palabras ajenas”, que da nombre a la muestra. Sobre todo, explora las formas estéticas surgidas como otro intento más de intervención política en la América Latina de los años 60.
Organizar y hacer atractiva para el público una muestra basada en documentos, escritos, libros, pequeños papeles y recortes, siempre es difícil. Ocurre que el público general está acostumbrado –y educado por el mercado contemporáneo, la tecnología digital de moda, la publicidad y las estructuras y dinámicas del consu- mo– a encontrarse con muestras que tienden a contener obras más bien llamativas, grandes, curiosas, graciosas y hasta horrorosas. Al público la exposición de Ferrari le exigirá ejercicios diferentes: de atención, de excitabilidad, y de paciencia. Para empezar, la lectura de la pieza principal dura ocho horas y los diálogos son prácticamente largos monólogos. ¿Cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a sentarnos a escuchar a una persona tras otra, leyendo fragmentos de textos durante ese tiempo? Es parte del desafío propuesto
por el artista y conforma lo que fue su mensaje político y estético. Pero el resto de la obra y nuestra relación con ella también pasa por otros lados, como comprender que este trabajo se relaciona con el espíritu de los años 60, con la guerra de Vietnam, las consecuencias del Nazismo, y la crítica del concepto de castigo y redención de la Iglesia Católica (institución a la que siempre Ferrari criticó).
En diálogo –vía correo electrónico– con las curadoras de la muestra se refieren al unísono a la relevancia de la obra de Ferrari en el mundo contemporáneo. –¿Cómo definirían esta pieza tan central para la muestra?
–“Palabras ajenas” es un “collage-literario” que Ferrari produjo compilando citas de varios personajes para formar un diálogo dramático. Fue concebido como un guión para ser leído en público en un escenario formado como un espacio para la oración. Este espacio pareciera recordar un sitio para una cumbre política, la arquitectura de una casa del parlamento, la distribución de personas en una cena de negocios, un juicio en una plaza pública o una reunión de autoridades eclesiásticas. Aunque esta obra fue publicada hace 50 años, creemos que es relevante en nuestros días porque nos proporciona una plataforma para analizar la retórica de la política actual y también el manejo de los medios. Otra cosa que nos interesaba al pensar la exposición era poner el trabajo de Ferrari a disposición de un público de habla inglesa, y llevarlo a escena varias veces en los Estados Unidos, ya que la obra fue parcialmente representada en dos ocasiones: la primera en 1968, dirigida por el artista argentino Leopoldo Maler, en el Arts Lab, un espacio artístico de vanguardia en Londres; la segunda, en 1972, bajo la dirección del actor y director argentino Pedro Asquini, en el Teatro Larrañaga en Buenos Aires. Finalmente se montó por completo (en inglés) en Redcat en Los Ángeles en 2017, y ahora su versión completa (también en inglés) se está mostrando, por segunda vez, en el PAMM. –¿Por qué decidieron centrar la exposición específicamente en “Palabra ajenas”?
–Ferrari consideraba a la prensa como una intervención dentro de la esfera pública, y utilizó ese aspecto para escribir cartas y artículos para periódicos, criticando al gobierno y a la religión, entre otros asuntos polémicos. Su relación con la prensa se hizo más fuerte durante la década de 1960, cuando la publicación de testimonios y las fotografías de actos de tortura de la Guerra de Vietnam lo inspiró a escribir “Palabras ajenas” en 1967. Este fue el primer collage literario de Ferrari: reunía temas religiosos y políticos, compilando alusiones de cientos de figuras emblemáticas, y una gran acumulación de citas que exponían crímenes de dictaduras, de regímenes militares y también de otras entidades violentas. Creemos que esta literatura sirvió de base para trabajos políticos posteriores. –Desde su perspectiva, ¿cuál es el mensaje teórico y político presente en las obras de Ferrari de este período, tanto literarias como visuales?
–Fue un artista conceptual emblemático de América Latina, conocido especialmente por su arte de protesta. Mediante el uso de textos en su trabajo –textos provenientes de diversas fuentes, de distintos medios–, la obra del artista se encontraba constantemente saturada de acontecimientos actuales e históricos. Este característica configuró una perspectiva críti- ca y política de su trabajo, transformando su práctica en obras que expusieron temas como la violencia religiosa, la educación sexual, el aborto o la censura. Ferrari estaba convencido de que, como artista, debía comprometerse éticamente: por eso su arte tomó la forma de un activismo político original, centrándose en analizar y confrontar al poder político, religioso, militar y patriarcal.
–Ferrari fue un artista sumamente importante dentro de la historia cultural y del arte de América latina. ¿Por qué creen que es así?
–Pensamos que es importante brindarle a nuestras audiencias el contexto sociopolítico de la práctica de Ferrari, y las ideas y procesos que iban por detrás de su trabajo, ya que pueden relacionarse con cualquier nacionalidad. Por lo tanto, como curadoras nos interesaba crear una exposición que incluya la performance, basada en material documental inédito y una selección de obras de arte que rara vez ha sido expuesta. La forma en que Ferrari trabajó con documentos y recortes de medios de diferentes tiempos históricos, demuestra que las guerras y los problemas sociales resurgen en varias sociedades de manera recurrente. Aunque el contexto de estos problemas pueda llegar a ser diferente, vemos que los mecanismos de poder y el curso que toman en la historia son siempre muy similares. Pasa en todo el mundo.