La vida como una creación artística
Corina Fiorillo dirige una puesta local de “La ira de Narciso”, de Sergio Blanco, basada en el célebre mito griego.
Reivindicar el yo. Si los artistas siempre parten de sí mismos para crear sus obras, hay géneros que tensan cada vez más los límites entre ficción y realidad. ¿Qué es verdad y qué es mentira de todo aquello que nos dicen quienes exponen sus vidas con fines poéticos? ¿Importa? Entre los distintos lenguajes literarios, la autoficción encabeza la lista de la defensa del yo. Son obras que parten de hechos reales para ficcionalizarlos hasta que todo se vuelve una confusión entre lo real y lo inventado, que deja al público atrapado en esa mezcla. Estrenada en Timbre 4, La ira de Narciso pone estas cuestiones en el centro de la escena, para dejarse atravesar por miedos y situaciones cotidianas que buscan encontrase con el otro.
Del mismo equipo que Tebas Land – otra autoficción escrita por Sergio Blanco–, La ira de Narciso cuenta con la actuación de Gerardo Otero y la dirección de Corina Fiorillo. Con una puesta en escena que implica una gran exigencia técnica (ideada por Gonzalo Córdova), el único intérprete de este espectáculo tiene que conectar y desconectar dispositivos, mover pantallas y acomodar tachos de luces, mientras representa varios personajes que también juegan con el cruce entre ficción y realidad. “Hola, ¿Cómo están? Soy Gerardo Otero, durante toda la obra les voy a hablar así de cerca y mirándolos a los ojos. Así que váyanse acostumbrando”, le dice al público para luego volverse el autor Sergio Blanco, o luego un misterioso personaje que conoce en la habitación de un hotel. Solo en el escenario el actor cambia de intensidad y de registros en su forma de narrar, a partir de cambios sutiles que en escena se vuelven poderosos.
La figura de Narciso es una metáfora por excelencia de la autoficción. En la trama, el protagonista se encuentra en la ciudad de Liubliana, donde fue invitado a exponer en un congreso acerca de este mito que él compara con la visión del artista. “Narciso termina por medio de su mirada transformándose en otra cosa, en algo vegetal: la flor que lleva su nombre y que renace en cada primavera. Esa capacidad que tiene su mirada de transmutar, de convertir, de transfigurar una cosa en otra, es lo que yo llamo la capacidad poética con la que cuenta el artista, que es aquel que también va a transformar una cosa en otra”, dice el personaje que, en este espectáculo, es lo mismo que decir el autor.
¿Será la autoficción una forma de transformar la propia vida en una creación artística? En la obra, un hombre solitario, inteligente y un poco desconectado de la vida social, prioriza su propio deseo hasta niveles que lo ponen en peligro. ¿Hasta qué punto el narcisismo puede funcionar como un acto creativo o ser el síntoma de una enfermedad? Para el autor Sergio Blanco, siempre depende de en qué aguas se mire el artista. “La autoficción reivindica al yo pero siempre buscando a otro. No es el yo que se encierra en la egolatría, en el ombliguismo, en las aguas putrefactas de sí mismo, sino que se trabaja consigo mismo para encontrar a otro. Yo no escribo sobre mí porque me quiera, sino porque quiero que me quieran y qué acto más noble que buscar el amor de los demás. La escritura es un antídoto contra la soledad. Cuando escribo, estoy construyendo a ese otro”, explica este dramaturgo francouruguayo, con una trayectoria internacional en crecimiento.
La ira de Narciso atrapa en un monólogo en la que los hechos, a modo de un relato, se acumulan y progresan. Parte de un tono confesional en el que autoractor-personaje (todos en una misma persona) le hablan al público y continúa en una trama policial en la que el protagonista se obsesiona con unas manchas de sangre que encuentra en la habitación de un hotel y trata de descubrir qué es lo que pasó. Con varias capas de lectura, la obra funciona como una historia que un actor le cuenta a quienes lo escuchan, en el hecho vivo e irrepetible que es el teatro. Una forma de salirse de sí mismo para encontrarse con otras miradas. Un intento de suspender el tiempo y convertir la vida de todos los días en algo trascendental.