CAMNITZER, EL ARTE QUE DESCONFÍA DE LA BELLEZA
La violencia política y social, el tiempo en fuga y el lenguaje son algunos de los temas que aborda la nueva muestra del artista conceptual Luis Camnitzer.
Pensemos en una suite musical. En esta forma que alcanzó su apogeo en el Barroco, cada pasaje, más rápido o más lento, se componía con frecuencia en una misma tonalidad para mantener la unidad interna. En una posible transposición desde el campo de la música al de las artes visuales, podemos pensar las cinco piezas de Luis Camnitzer exhibidas simultáneamente con una muestra de Horacio Zabala (ver recuadro) en el Parque de la Memoria, como una suite de cinco movimientos, cuya tonalidad está dada por la esclarecedora mirada crítica del artista en el tratamiento de temas actuales, con la retórica conceptualista que caracteriza a su extenso trabajo. El conjunto de cinco instalaciones y videos, realizados entre 2011 y este año, cada uno con su singular ritmo y planteo formal basado en una economía de recursos en las antípodas de la abundancia barroca, enfrenta al espectador con problemáticas complejas de la sociedad como la violencia política, de género, social, y temas como el lenguaje y el tiempo. El preludio podemos situarlo en el exterior de la sala de exposiciones, sobre el extenso terreno del parque lindante con el río, donde flamean en una larga hilera las banderas de todos los países de América latina, con una particularidad: en cada una se inscribe, con distintas tipografías y diseños, la consigna “Despertar o muerte”, que trae a la memoria aquella pronunciada por Fidel Castro –“Patria o muerte”– por primera vez en 1960. El enunciado se resignifica sobre el lienzo material y simbólico de cada bandera y a partir de una lectura con perspectiva histórica. Y, sobre todo, la intervención artística de Camnitzer, igual que en los otros cuatro trabajos, “(…) dispara cuestionamientos relativos a la artificiosidad de las construcciones sociales, como las naciones y su simbología (…)”, escribe Florencia Battiti, curadora del Parque de la Memoria y de la muestra. Como un eco del exterior, y en otro giro conceptual y formal, en la sala volvemos a encontrar las banderas pintadas y colgadas a la manera de cuadros. El video “Himno Internacional”, realizado por Camnitzer y su hijo Gabo, reflexiona sobre esta otra construcción simbólica de las naciones. Una pieza musical compues-
ta con partes de todos los himnos del mundo e interpretada por la banda de la Armada Nacional de Montevideo. Utopía que en su realización evidencia su carácter arbitrario o ficcional y lleva a pensar, por lo tanto, sobre la posibilidad de que algo podría ser o haber sido diferente. En una oscura sala se percibe una luz. Al acercarse, el espectador advierte que se trata de un círculo luminoso proyectado sobre el suelo, en cuyo interior se lee: “Territorio Libre”. Un espacio, sin embargo, cercado por círculos de alambres de púas, alusión a los muros como solución frente a las migraciones, a la libertad como ficción en tanto resultado de la opresión, al poder del lenguaje tantas veces amenazado. Battiti señala que uno de los absolutos del arte que Camnitzer cuestiona y del cual desconfía es la belleza como categoría estética. Jane Doe es el equivalente anglosajón de los NN, es decir, de las personas cuya identidad se desconoce. Así llama el artista al video donde observamos un rostro femenino, resultado del montaje de cincuenta rostros de mujeres abusadas, violentadas, asesinadas, aparecidos en reportes policiales en la Web. Increíblemente, de la superposición surge una imagen que bien podríamos considerar bella, sin marcas de violencia, sin rastros de los sufrimientos físicos y psicológicos padecidos. Camnitzer parece entonces confirmar su desconfianza inicial. En este recorrido, una pieza nos habla del tiempo, de ese “ente desmaterializado” que “(…) siempre permanecerá inalcanzable e inalcanzado por las palabras (…)” en un conflicto irresoluble entre lenguaje y tiempo, como reflexiona el artista. Un calendario –otra construcción del hombre– se despliega en la sala con sus 365 días. Una página por día con el número que intenta fijar el tiempo, estructurarlo, sumarlo, restarlo, señalar un antes, un ahora y un después en permanente fuga. Camnitzer se mudó a Nueva York en 1964. Su obra siempre ha estado vinculada con su país natal y, en general con Latinoamérica. En los años 60 estuvo a la vanguardia del Conceptualismo, trabajando con grabado, escultura e instalación. La justicia social, la represión y la crítica institucional son temáticas exploradas en su trabajo y recurriendo al lenguaje como medio artístico. “Frente a la usurpación hegemónica del arte que lo limita a ser una producción de mercancías, en la periferia es necesario que el arte sea utilizado como un agente de transformación (…) Esto es en sí una posición política, independiente del contenido narrativo”, escribe el artista. Una posición que se liga con la noción de socialismo de la creatividad –acuñada por el artista–, basada en el hecho de que la creatividad es una parte natural del ser humano y relacionada con la necesidad de la democratización del proceso educativo al respecto. Su trabajo vuelve, así, al Parque de la Memoria, luego de que su obra Memorial se presentara en 2011. Y nos hace pensar y sentir, una vez más, involucrándonos en su obra de manera que la composición del último movimiento de esta suite tal vez corresponda a cada uno de nosotros.