Contrarrelatos de La Boca
Su historia de orilleros, artistas de fama y conflictos actuales extremos –de la marginalidad a la gentrificación, de la conservación de la identidad a la contaminación–, le conceden a La Boca debates propios. Algunos de ellos anclaron en Proa 21, el nuevo espacio experimental de Fundación Proa, ubicado a sólo 100 metros del principal, que dirige Santiago Bengolea. La fachada recubierta de chapas acanaladas, motivo que se repite en el logo realizado por un estudio de diseño inglés – imitando a los conventillos–, es una primera aproximación al corazón de este proyecto, alejado del espacio expositivo para acercarse a la producción experimental. Después de haber ocupado durante diez años espacios comunes como la cafetería, las escaleras, con trabajos site specific, el Espacio Contemporáneo de Proa parece mostrar en la mudanza a este antiguo depósito una evolución al ritmo de las corrientes actuales de los proyectos de arte y transformación social. Laboratorio Proa21, el primer encuentro de artistas para la producción común de obra, tiene ingredientes de esta tendencia: cruce de disciplinas, trabajos en colaboración, soportes diversos y vínculos con la comunidad. Bajo esta premisa, el día de la inaguraciónse encendió una gran fogata comunal; unos performers caían con todo el peso de su cuerpo delante de los asistentes a la vernissage (guionados por María Kuhmichel); y las piedras del jardín todavía en construcción se confundían con obra. La artista visual Agustina Quiles armó con papeles y pintura al óleo una gran frazada que atravesaba la sala: es el material de construcción básico de los espacios íntimos en muchos hogares. Manuel Abramovich, el cineasta, instruyó a un ruso, recolector de residuos en Avellaneda, en el uso de la cámara para que registrara el proceso desde su punto de vista de inmigrante. Los artistas trabajaron en convivencia y el crítico de arte Santiago García Navarro y el dramaturgo Matías Feldmanfueron sus tutores. Por una militante social del barrio, Dani Zelko conoció a Ivonne, la madre de Juan Pablo Kukoc, protagonista de un episodio que ocupó los titulares de la prensa nacional. El policía Luis Chocobar mató a un pibe en La Boca, por la espalda cuando huía, supuestamente después de apuñalar a un turista extranjero para robarle la cámara de fotos. Chocobar fue reconocido por las autoridades de Seguridad. El turista sobrevivió. Juan Pablo, el joven muerto, era fan de River, de la cultura brasileña y de Ronaldo. En sus 18 años atravesó todas las violencias ligadas a la marginalidad: explotación laboral de su madre, abuso sexual de su hermana, adicciones, delincuencia, infinitas decepciones. Juan Pablo por Ivonne se titula el fanzine en el que Zelko registra el relato de todas esas experiencias, con la cadencia de un poema, cortando los versos con la respiración de la madre. Un “registro corporal” de insual crudeza en el arte. “Me llamaron amigos llorando”, reconoció el artista. Su cuerpo entero se esfuerza por transmitir lo que oyó. Esta obra es parte de un proyecto mayor llamado Reunión, que hace circular en el ámbito artístico su tarea de escriba de contrarrelatos. Del fanzine se imprimieron unos 1.500 ejemplares, que sorprenden a quienes lo toman como si fuera un catálogo. Luego se convirtió en un libro, que suma, en el mismo registro, la voz de especialistas en estigmatización, en género, en asuntos judiciales, para “producir conversaciones y pensamientos que nos ayuden a desmenuzar lo que pasa”, según Zelko, que trabajó antes en el Proyecto Secundario Liliana Maresca de Villa Fiorito y en la Villa 1-11-14. En la pared de Proa21 quedó un mapa visual de personajes, abusos, conflictos, selfies y deseos. El libro se presentó en Pinzón y Palos, a pocas cuadras. Los vecinos cortaron la calle y fue la primera vez que Ivonne habló en público. Al final, en una caja juntaron fondos para el merendero que acababan de inaugurar ella y otras madres, unidas por el mismo dolor.