“La ciencia ficción será el nuevo realismo”
Edmundo Paz Soldán. El escritor boliviano, que vive y trabaja en los Estados Unidos, publicó entre otros Iris, Norte y Los vivos y los muertos.
Edmundo Paz Soldán nació en Cochabamba, Bolivia, en 1967, aunque hace desde bastante tiempo que vive en los Estados Unidos, donde imparte clases en la Universidad Cornell. Es una de las grandes voces latinoamericanas actuales, sus cuentos están cargados de extrañeza y sus novelas producen una especie de picazón en la médula espinal. Su narrativa atraviesa una línea imaginaria que va desde sudamericanos en Bolivia, hispanos en Estados Unidos y norteamericanos en un pueblo siniestro en Los vivos y los muertos. –Es usted un escritor de novelas y cuentos, ¿en cuál género está más cómodo? –No suelo sentarme a escribir un cuento si no tengo antes un mapa de hacia dónde quiero ir. Pueden aparecer desvíos, pero tener el mapa me tranquiliza. Con la novela más que mapa tengo apuntes, y voy encontrando el camino a medida que escribo, o retrocedo. –¿Cuál es el lugar de la ciencia ficción en su escritura, que aparece en los cuentos de Las visiones y en la novela Iris? –Mi intuición es que ya es o será pronto nuestro nuevo realismo. Así como el policial se convirtió en la gran novela social de nuestro tiempo, la ciencia ficción es o será muy pronto la gran novela política de nuestro tiempo. Tiene una larga historia que nos puede ayudar a narrar los cambios individuales y sociales que están ocurriendo gracias al impacto de los nuevos medios y tecnologías. –A caballo también entre dos lenguas, ¿cómo es vivir hablando inglés como profesor de Cornell y escribir en español como escritor nacido en Bolivia? –En Cornell enseño en español y hablo menos inglés de lo que uno creería. Siempre me sentí muy básico con el inglés. Mi español tiene más matices a la hora de percibir el mundo, y como la literatura es sobre todo una forma de mirar, ahí me quedé, feliz. Mi español, claro, ya no es el mismo de antes. Cuando llegué a Estados Unidos quería escribir en un español no contaminado por el inglés. Con los años me di cuenta de que mi español se enriquecía con las contaminaciones, que de hecho la lengua misma es una contaminación y la mía ya había nacido contaminada y yo debía ayudar a que esa mezcla continuara. –¿Cree que la literatura en nuestro idioma está creciendo en Estados Unidos y que hay cabida para más escritores allí? –Las universidades norteamericanas se han convertido en un imán para muchos escritores latinoamericanos; están por allá Cristina Rivera Garza, Yuri Herrera, Valeria Luiselli, Lina Meruane, Claudia Salazar, Álvaro Enrigue, que están haciendo un gran trabajo en la difusión de nuestra literatura, la creación de editoriales y revistas, talleres de escritura, etc. Hay también librerías, ferias del libro, el ecosistema necesario para que una literatura se consolide. Sin embargo, el crecimiento es relativo si se toma en cuenta que la gran mayoría de los jóvenes latinos que quieren ser escritores allá opta por escribir en inglés. –El cuento es un género americano por excelencia y latinoamericano por tradición, debida en gran parte a Rulfo o a Borges. ¿Se siente parte de ella? –Comencé escribiendo cuentos a partir de Borges y Cortázar; no concebía que un cuento no tuviera una vuelta de tuerca espectacular en sus últimas líneas. Con el tiempo descubrí la tradición norteamericana y aprendí otras formas de relacionarme con el cuento que he tratado de incorporar a mi escritura. Cuando leí a Hemingway por primera vez sentí que a sus cuentos les faltaba una página al final; el impacto emocional tardaba en llegar uno, dos días. Tardé en entender la sutileza de su escritura. Lo que he estado buscando en mis últimos dos libros de cuentos ha sido fusionar ambas tradiciones. –Muchos de sus libros están en plataformas digitales. ¿Qué opina de esa difusión? –Mientras más formas haya de llegar a los lectores, mejor.